《素描與國畫(huà)》目錄

第一部分  素描…………………………………………………001
第二部分  國畫(huà)…………………………………………………014
第三部分  東莞陽(yáng)光網(wǎng)郭瑞琳博客日記選……………………042
1、郭瑞琳畫(huà)像（劍橋黃先生畫(huà)）………………………………042
2、郭瑞琳著(zhù)作展在東莞舉行……………………………………043
3、慧眼識騙：霧里看花說(shuō)騙子…………………………………051                             
 
第一部分 素描

    素描（sketch）廣義上的素描，涵指一切單色的繪畫(huà)，起源于西洋造型能力的培養。狹義上的素描，專(zhuān)指用于學(xué)習美術(shù)技巧、探索造型規律、培養專(zhuān)業(yè)習慣的繪畫(huà)訓練過(guò)程。
概念
　　由木炭，鉛筆，鋼筆等，以線(xiàn)條來(lái)畫(huà)出物象明暗的單色畫(huà)，稱(chēng)做素描。單色水彩和單色油畫(huà)也可以算作素描；中國傳統的白描和水墨畫(huà)也可以稱(chēng)之為素描。通常講的素描多元化指鉛筆畫(huà)和炭筆畫(huà)。素描是一切繪畫(huà)的基礎，這是研究繪畫(huà)藝術(shù)所必須經(jīng)過(guò)的一個(gè)階段。 
　　素描通常采用可于平面留下痕跡的方法：如蠟筆，炭筆，鋼筆，畫(huà)筆，墨水，及紙張等，其它還包括在濕濡的陶土，沾了墨水的布條，金屬，石器，容器或布的表面所造成的磨損。 輪廓和線(xiàn)條是素描的一般稱(chēng)謂。素描具備了自然律動(dòng)感。不同的筆觸營(yíng)造出不同的線(xiàn)條及橫切關(guān)系和節奏、主動(dòng)與被動(dòng)的周?chē)h(huán)境、平面、體積、色調、及質(zhì)感。 
　　素描是一種正式的藝術(shù)創(chuàng )作，以單色線(xiàn)條來(lái)表現直觀(guān)世界中的事物，亦可以表達思想、概念、態(tài)度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像帶色彩的繪畫(huà)那樣重視總體和彩色，而是著(zhù)重結構和形式。 
　　“素描是最基本的繪畫(huà)活動(dòng)，在一個(gè)平面上留下一個(gè)筆記，或是畫(huà)一條線(xiàn)段，都會(huì )立即改變那個(gè)平面，給中性的表面注入活力。圖形的介入將平面變成了虛擬的空間，將物質(zhì)的現實(shí)變成了想象力構成的虛構情景。紙面上的筆記破壞了紙面的空虛，使平面活了起來(lái)，從一無(wú)所有中展現出潛在的維度。筆跡和平面共同參與對話(huà)，相互交換正與反，切換對象和基礎的關(guān)系。線(xiàn)條切割紙面的空間，也釋放出了平面上隱含的或生產(chǎn)性的能量。對于紙的生成性能量，中國古代書(shū)法家亦有深刻的認識。繪畫(huà)的所有可能性就源自這種圖畫(huà)物理性?！?nbsp;　——[美]大衛•羅桑德 
美術(shù)簡(jiǎn)介
      
    素描是一種用單色或少量色彩繪畫(huà)材料描繪生活所見(jiàn)真實(shí)事物或所感的繪畫(huà)形式，其使用材料有干性與濕性?xún)纱箢?lèi)，其中干性材料如：鉛筆、炭筆、粉筆、粉彩筆、蠟筆、炭精筆、銀筆……等，而濕性如：水墨、鋼筆、簽字筆、葦筆、翮筆、竹筆、圓珠筆等。習慣上素描是以單色畫(huà)為主，但在美術(shù)辭典中，水彩畫(huà)也屬于素描。 
　　以素描表現的目的而言，素描一般用作學(xué)生提高造型能力的基本繪描練習，或作為創(chuàng )作前的整理或局部草稿練習、素材的搜集方法，并練習物體形象、動(dòng)態(tài)、量感、質(zhì)感、明暗、空間、色彩、比例、構圖、變化統一、疏密等。大多數的畫(huà)家在從事一幅油畫(huà)或壁畫(huà)之前，便先有繪畫(huà)雛型出來(lái)，而這個(gè)簡(jiǎn)單幾筆的雛型畫(huà)，便是素描，素描很少用來(lái)制作為成品，但也有畫(huà)家使用這種方式制作，而這樣的成品畫(huà)和畫(huà)稿有所出入，因為此類(lèi)的素描是在畫(huà)完雛型的基本功外，再添加細部光影變化的描繪。而這樣素描的目的也在于作為畫(huà)家視覺(jué)的記錄。 
　　以表現的技巧而言，素描有別于水彩、油畫(huà)，而是重于線(xiàn)條表現方式，以線(xiàn)條的粗細輕重來(lái)描述物體的明暗深淺，并且不須顧慮物體細節的色調色值，畫(huà)面借由明暗光影的襯托來(lái)突顯主題，但是也由于失去了彩度的考量，素描在明暗的階調上，分層的很詳細，在不同的微細的明暗變化中，都能展現物體的立體感。 
　　法國古典主義油畫(huà)家安格爾因為和浪漫主義觀(guān)點(diǎn)不同，認為色彩的作用不是主要的，因此創(chuàng )作了大量素描和單線(xiàn)作品。中國畫(huà)家王式廓的著(zhù)名作品“血衣”，也是以素描方式創(chuàng )作的。 
　　著(zhù)名的素描大師有意大利文藝復興時(shí)期的三巨匠：列奧納多•達•芬奇、米開(kāi)朗基羅•波納羅蒂、拉菲爾•桑喬、中國的徐悲鴻（1895-1953 ）。倫勃朗、彼得•保羅•魯本斯以及伊利亞•列賓等也是素描大師。 
　　素描同時(shí)是一種造型藝術(shù)，他的目的是在兩維的紙面上創(chuàng )造三維的立體形態(tài)。造型的準確和內在結構的科學(xué)是最為重要的。 
編輯本段美術(shù)理解
　　是繪畫(huà)中的術(shù)語(yǔ)。在漢語(yǔ)中解釋?zhuān)骸八亍睆淖置嫔现竼渭?、直接和質(zhì)樸、真實(shí)?！懊琛笔侵笇?xiě)、畫(huà)、揮舞、臨摹、寫(xiě)生的意思。素描的定義是指用單色來(lái)描繪物體的形象。素描是一門(mén)關(guān)于認識和表現形的學(xué)問(wèn)，是指導表達造型藝術(shù)的一種最基本的、辯證的、邏輯嚴密的思維方式，是一門(mén)獨立的造型藝術(shù)。我們常說(shuō)素描是一切繪畫(huà)的基礎，是繪畫(huà)創(chuàng )作的訓練手段。 
　　最早作為素描的雛形形式產(chǎn)生的就是那些古代巖洞的巖畫(huà)，當以及那些莫名其妙的符號，這些簡(jiǎn)潔樸素的描繪正是人類(lèi)祖先對自然界的真實(shí)感受。16世紀在意大利，美術(shù)學(xué)院產(chǎn)生以后，素描才以正式身份出現在美術(shù)學(xué)府的畫(huà)室。1912年在我國上海美術(shù)學(xué)院正式開(kāi)設這一課程，1958年受到?jīng)_擊，1962年恢復，到“文革”時(shí)期又受到?jīng)_擊，直到1976年在全國各大美院開(kāi)始恢復。從素描的發(fā)展歷史上看，從古埃及、兩河流域到古希臘、古羅馬，從中世紀到文藝復興，從歐洲17世紀古典畫(huà)派到20世紀現代派，已經(jīng)形成了一個(gè)完美的體系。 
    在素描教學(xué)中，主要是訓練學(xué)生如何觀(guān)察和刻畫(huà)客觀(guān)物象的造型能力，對于初學(xué)者來(lái)說(shuō)，我們常常以把形體畫(huà)得像不像、準不準、整體不整體作為檢驗素描水平的高低。作為設計人員同樣要具備素描的基本功。 
　　美術(shù)是表現事物的一種手段。美術(shù)的基礎是造型，藝術(shù)造型是人按照自然方式進(jìn)行的復雜勞動(dòng)，是一項需要長(cháng)期訓練才能形成的特殊技能。藝術(shù)造型不只是塑造孤立靜止的物體形態(tài)，更重要的是表現物體中各種形式的有機關(guān)系。掌握藝術(shù)造型的方法，需要恢復人的自然思維方式和操作方式，需要研究自然物體的形式特點(diǎn)和認識它的變化規律及條件。素描是解決這些造型問(wèn)題的最佳途徑，這在藝術(shù)造型的實(shí)踐中得到了完全證明，因此，素描被稱(chēng)為“造型藝術(shù)的基礎”。 
　　素描通常意味著(zhù)可于平面留下痕跡的方法，如蠟筆，炭筆，鋼筆，鉛筆，色粉筆，烏墨褐，墨水，及紙張，其它還包括在濕濡的陶土，沾了墨水的布條，金屬，石器，容器或布的表面所造成的磨損。素描是一切繪畫(huà)的基礎，這是研究的過(guò)程中所必須經(jīng)過(guò)的一個(gè)階段。 
　　輪廓和線(xiàn)條是素描的一般稱(chēng)謂。素描具備了自然律動(dòng)感，觀(guān)者從欣賞過(guò)程中可感受這一點(diǎn)。不同的筆觸營(yíng)造出不同的線(xiàn)條及橫切關(guān)系，并包括節奏，主動(dòng)與被動(dòng)的周?chē)h(huán)境，平面，體積，色調，及質(zhì)感。 
　　素描是一種正式的藝術(shù)創(chuàng )作，可以用單色線(xiàn)條（也可以用兩種或兩種以上的顏色）或涂抹成面等方式來(lái)表現直觀(guān)世界中的事物，可以表達 思想、概念、態(tài)度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像繪畫(huà)那樣重視總體和色彩，而是著(zhù)重結構和形式。
    在西洋美術(shù)辭典(雄獅圖書(shū)公司出版)這本書(shū)中，與素描相關(guān)的解釋?zhuān)挥兴賹?xiě)一項，文中認為作品或作品部份的粗略草圖，是藝術(shù)家針對光影、構圖和全幅之規模等要點(diǎn)所作的研究和探討；它是全幅畫(huà)的初步構圖或其中之一。 
　　一幅出自風(fēng)景畫(huà)家的速寫(xiě)素描通常是一幅小而快的記錄，用來(lái)表現風(fēng)景的光線(xiàn)效果，同時(shí)也是為了將來(lái)重新作畫(huà)時(shí)的構想作準備。 
　　每一個(gè)物體在光照下都會(huì )有亮和暗兩部分即明,暗兩部分。所以在畫(huà)時(shí)，會(huì )以明暗交界線(xiàn)為界,分出明暗兩部分。 
　　暗部一般還為反光,灰部和暗部；亮部則是畫(huà)中最明亮的部分；此外還有投影,和背景。 
　　在作畫(huà)時(shí),亮部要盡量避免臟,暗部要盡量避免悶(也就是由于線(xiàn)條太多而沒(méi)有空隙與反光)。 
　　素描是其他藝術(shù)的必然基礎，尤其是水彩，油畫(huà)，版畫(huà)，雕刻(浮雕)， 另外對平面設計，也是畫(huà)草圖的必要基礎。素描雖然被視為是兩度空間的藝術(shù)，不需要顏色及第三度空間，卻也同時(shí)暗示這兩者。 
　　素描的定義(摘自康和教師手冊) 
　　法文Dessin--英文Drawing--中文稱(chēng)為「素描」。素描是描繪者在既定的面積或在平面的物質(zhì)(紙、布……)上--描繪出外在的形體在空間中的位置--并藉此訓練來(lái)掌握物體的明暗層次和基本形象。  
     
　　速寫(xiě)符合素描的定義，廣義上來(lái)說(shuō)，速寫(xiě)是素描的一種。 
素描分類(lèi)
鉛筆素描
　　鉛筆素描常是素描練習的開(kāi)始，不論是精細素描或是速寫(xiě)，都可以由易于修改的鉛筆開(kāi)始。并練習運用不同標志的鉛筆，鉛筆標志B表示質(zhì)地軟，前面標志的數字越大，質(zhì)地越軟，可用來(lái)畫(huà)較暗的部分。H表示質(zhì)地較硬，前面標志的數字越大，質(zhì)地越硬，可用來(lái)畫(huà)較光的部分。 
　　鉛筆素描的畫(huà)紙可選用紙面較粗的畫(huà)紙，如150磅或200磅的模造紙，以軟質(zhì)橡皮為佳。 
　　常見(jiàn)的素描習作可以靜物寫(xiě)生、風(fēng)景寫(xiě)生來(lái)作練習。 
木炭素描
　　木炭素描的炭條通常是用柳條燒制而成，畫(huà)紙可選用150磅或200磅的模造紙，可用軟橡皮、饅頭、面包等作擦拭修改。 
　　木炭素描常以石膏像作為練習的對象，因為石膏像為純化的物體，無(wú)色澤，無(wú)強烈的紋理變化，經(jīng)由光線(xiàn)照射后，可產(chǎn)生清楚的明暗對比。初學(xué)者常由頭像入手。 
素描的題材
　?。?）：以肖像和風(fēng)景為主 
　　素描原是為繪畫(huà)、雕刻等藝術(shù)服務(wù)的，后因其流暢、充實(shí)和美觀(guān)，發(fā)展成為獨立的藝術(shù)。其題材可以取自任何事物，不受拘束，一般以肖像和風(fēng)景為主，而西方的素描常是人物和靜物。 
　?。?）：日常生活、抽象素描、藝術(shù)性建筑素描 
　　19世紀出現了以日常生活為題材的素描。其它還有想象和抽象素描、藝術(shù)性建筑素描等。 
　?。?）：立體派、表現主義、超現實(shí)主義素描 
　　20世紀的素描似乎是反映不安、動(dòng)蕩和科學(xué)進(jìn)步的。其中一些以表現線(xiàn)條豪放為特色。還有一些畫(huà)家試圖把生活納入幾何圖形中 (立體派)。 在20世紀各流派中也有X射線(xiàn)式的技法，即同時(shí)看到外部和內部。表現主義畫(huà)家追求"表現一個(gè)場(chǎng)面的感情而不是描繪事物的現實(shí)外表"，超現實(shí)主義者則著(zhù)重表現潛意識心理。 
　?。?）：實(shí)用性和技術(shù)性素描 
　　實(shí)用素描要清晰地記載一件客觀(guān)事物，從總體上說(shuō)，它不重審美，而突出技術(shù)設計。實(shí)用素描包括為科學(xué)目的而作的插圖與說(shuō)明。很多藝術(shù)家作過(guò)科學(xué)說(shuō)明的素描。文學(xué)作品中的素描插圖，一般是為某段文字描寫(xiě)而作的圖畫(huà)說(shuō)明，但因它表現了畫(huà)家特有筆法風(fēng)格，至今還享有崇高的藝術(shù)聲譽(yù)。與此相關(guān)的還有漫畫(huà)，這是用于社會(huì )批評而創(chuàng )作的一種假定性圖畫(huà)。并由此而發(fā)展成連環(huán)圖畫(huà)，進(jìn)而演變成現代卡通動(dòng)畫(huà)片。 
     
素描的工具
　　素描的工具種類(lèi)很多，如石筆、炭筆、鐵筆、粉筆、毛筆、鉛筆和鋼筆等；也有用鉆子和金鋼石作畫(huà)的。工具的不同關(guān)系著(zhù)素描的性質(zhì)和構圖，工具也能影響畫(huà)家的情緒和技巧。工具的選用取決于畫(huà)家所想要達到的藝術(shù)效果。一般認為，干筆適宜作清晰的線(xiàn)條，水筆宜于表現平面；精美的筆觸可用毛筆揮灑，而廣闊的田野則可用鉛筆或粉筆去勾勒。炭筆是兩者都可兼用的。以作品尺寸而言，大幅素描作品適宜用木炭來(lái)畫(huà)，對于輪廓、照應等可經(jīng)長(cháng)久的時(shí)間細細研究、分析。至于鉛筆適合較小尺寸，很少大張的鉛筆畫(huà)，而鋼筆畫(huà)則更小了，往往在插畫(huà)上用得較多。素描的單色表達使工具變得十分隨意，而且常?？梢跃C合使用幾種工具造成多種畫(huà)面效果，所以是一個(gè)極廣闊的天地。 
　?。?）鉛筆 
　　鉛筆是最簡(jiǎn)單而方便的工具，初學(xué)者素描常從鉛筆開(kāi)始，主要原因是鉛筆在用線(xiàn)造型中可以十分精確而肯定，能較隨意地修改，又能較為深入細致地刻劃細部，有得于嚴謹的形體要求和深入反復地研究。同時(shí)鉛筆的種類(lèi)較多，有硬有軟，有深有淺，比較俱全，可以畫(huà)出較多的調子，鉛筆的色澤又便于表現調子中的許多銀灰色層次，對于石膏等基礎訓練作業(yè)效果較好，初學(xué)者比較容易把握，因此，較適合于基礎訓練開(kāi)始時(shí)應用?，F有的國產(chǎn)鉛筆分兩種類(lèi)型，以HB為中界線(xiàn)，向軟性與深色變化是B至6B，為了更適應繪畫(huà)需要又有了7B-8B，我們稱(chēng)為繪畫(huà)鉛筆。HB向硬性發(fā)展有H至6H，大多數用于精密的設計等專(zhuān)業(yè)使用。由于種類(lèi)較多，因此，鉛筆能很好地表現出層次豐富的明暗調子。 
　?。?）炭筆： 
　　炭筆以不脆不硬為度，炭條以燒透、松軟筆黑色為佳，炭精棒以軟而無(wú)砂稱(chēng)上品。 
　?。?）鋼筆： 
　　包括一切自來(lái)水型硬質(zhì)筆尖的筆。使用日常書(shū)寫(xiě)的鋼筆繪畫(huà)也可以，一般都作一點(diǎn)加工，將鋼筆尖用小鉗子往里彎30度左右，令其正寫(xiě)纖細流利，反寫(xiě)粗細控制自如。 
　?。?）紙： 
　　潔白、厚凈、有紙紋的紙。鉛筆畫(huà)紙不宜紙紋太粗，炭筆畫(huà)紙表面不能太光滑，而鋼筆畫(huà)紙紙卻要較光滑的紙面，還要有一定的吸水性。 
　?。?）畫(huà)板： 
　　以光滑無(wú)縫的夾板為最好。如果站著(zhù)面畫(huà)，還要備一個(gè)畫(huà)架。 
　?。?）橡皮： 
　　以平、軟的方形橡皮為好。 
　?。?）削筆刀、圖釘、擦布等工具備用。 
素描的技法和種類(lèi)
　?。?）線(xiàn)和線(xiàn)條技法 
　　素描的要素是線(xiàn)，但是線(xiàn)在實(shí)質(zhì)上卻是不存在的，它只代表物體、顏色和平面的邊界，用來(lái)作為物體的幻覺(jué)表現。直到近代，線(xiàn)才被人們認為是形式的自發(fā)要素，并且獨立于被描繪的物體之外。 
　?。?）用線(xiàn)條來(lái)組成物體的形象 
　　素描是用線(xiàn)條來(lái)組成物體的形象，并且描繪于平面之上，藉由線(xiàn)條形式引起觀(guān)者的聯(lián)想。例如兩條線(xiàn)相交所構成的角形，可以被認為是某平面的邊界；另外加上第三條線(xiàn)可以在畫(huà)面上造成立體感?；⌒蔚木€(xiàn)條可以象征拱頂，交會(huì )聚集的線(xiàn)條可表現深度。人們可以從線(xiàn)條的變化當中，得到可以領(lǐng)會(huì )的形象。因此透過(guò)線(xiàn)條的手段，單純的輪廓勾勒可以發(fā)展成精致的素描。 
　?。?）用線(xiàn)條區分立體與平面 
　　在素描中可以用線(xiàn)條區分立體與平面，至于色彩明暗是為了加強和分清整體與部分的關(guān)系。我們可以運用線(xiàn)條的開(kāi)始，消失和中斷來(lái)畫(huà)出邊界，并且形成平面，也可使色彩至邊界而上。線(xiàn)條的粗細能表現物體的變化，甚至光和影也可用線(xiàn)條的筆觸變化表現出來(lái)。 
　?。?）平面技法的輔助 
　　素描的線(xiàn)條技法還需要平面技法的輔助。平面技法在使用炭粉筆時(shí)，在明暗對照上可用擦筆法。 
　?。?）毛筆畫(huà)法的使用 
　　更重要的是使用毛筆畫(huà)法，因為毛筆能發(fā)揮筆觸的寬度和筆調的強度并且能增加空間感和立體感。 
　?。?）藝術(shù)性的加強 
　　素描也可用多色畫(huà)筆作為基本材料，用來(lái)加強素描效果以及素描的藝術(shù)性。 
素描美術(shù)高考
　　在素描的練習過(guò)程中，素描必須著(zhù)重光線(xiàn)、物體的關(guān)系，筆觸的描繪手法，將自己眼睛所觀(guān)察到的形體，具體而微的呈現出來(lái)。所以，素描需培養自己的觀(guān)察力。另外，素描也可以解釋為「存在」與「繪畫(huà)」之間一切的努力，亦即所謂「繪畫(huà)之描寫(xiě)力」。例如，描繪桌上的靜物，除了可以發(fā)現靜物上不同的色彩外，亦可發(fā)現放在桌上的安全感，和背景間的協(xié)調性，這些存在的形、色、線(xiàn)條、明 暗，質(zhì)感，量感、存在感、空間、動(dòng)態(tài)……等等復雜的因素，互相交織，構成一個(gè)美的秩序。繪畫(huà)就是要將那些自然的秩序，導換成美的、入畫(huà)的秩序，這也是素描的意義和目的。素描是繪畫(huà)的基礎,是最能體現人的繪畫(huà)水平的畫(huà)種。因此，在學(xué)習中要踏踏實(shí)實(shí)，持之以衡，不可浮躁。 
　　隨著(zhù)我國高等教育的發(fā)展，美術(shù)院校及專(zhuān)業(yè)招生數量越來(lái)越多，許多愛(ài)好美術(shù)的高中生報考美術(shù)院校和專(zhuān)業(yè)，而素描考試是美術(shù)專(zhuān)業(yè)考試的主 要科目，如何在高考中提高素描成績(jì)，是考生苦苦尋覓的問(wèn)題。因此，對素描考試的研究是高中美術(shù)教師教學(xué)的重中之重。 
　　歐洲藝術(shù)在19世紀末，由于後期印象派、立體主義對于藝術(shù)本質(zhì)的不同追求與探討，使實(shí)體形與色的描繪完全解放，因此，也改變了傳統的素描訓練方式。在部分國家，如法國巴黎第一大學(xué)美術(shù)系，便以「二度空間，單色與多色的研究」來(lái)取代「素描」的課程。在這種的課程安排中，素描有著(zhù)更寬廣的空間，素材的彈性更大，學(xué)生可以任意使用各種不同的媒材來(lái)從事二次元的造形練習。所以，除了基本的素描概念不可偏廢外，在素描媒材的訓練上，應在課程的練習中給予更多的彈性與變通，使素描的訓練不僅能配合藝術(shù)思潮，并且展現更多的活力和更廣的表現力。 
　　如文藝復興三杰、魯本斯、倫勃朗、哥雅、安格爾、列賓、門(mén)采爾等等；而有的大畫(huà)家則流傳極少，像提香、委拉斯茲，由于他們長(cháng)于直接在畫(huà)布上起稿，所以沒(méi)有留下多少素描稿；但從僅見(jiàn)的少數作品上仍能窺見(jiàn)他們在素描方面獨到的功夫。 
　　素描的明暗五大面包括:亮面,灰面,明暗交界面（最暗）,投影面,反光面 素描要注重基礎 畫(huà)多幾何體很提能力！ 
　　素描，一般先從石膏像入手，以石膏像作為初始階段的教學(xué)內容，其有利條件是：其一，石膏像是白色的物體，便于我們觀(guān)察人物頭部形體結構的轉折關(guān)系及層次差別；其二，石膏像是靜態(tài)的，對于初學(xué)素描寫(xiě)生的學(xué)生而言，這為他們細致、耐心地觀(guān)察和描繪對象提供了最大的方便。淡化了的人物膚色、毛發(fā)的各種差異和變化，會(huì )使我們更為直接地感受不口理解對象的形體與結構的本質(zhì)；此外，石膏像通常是翻模歐洲古代藝術(shù)大師及東方藝術(shù)家的經(jīng)典雕刻作品，這些雕像本身已經(jīng)過(guò)雕刻藝術(shù)家的概括、歸納、強化處理和表現，人物的形象特征、結構關(guān)系更為強烈鮮明，動(dòng)態(tài)與情緒更為生動(dòng)，富有感染力。在石膏像印寫(xiě)生訓練中，這種對象本身已是一個(gè)很好的藝術(shù)范例，給我們提供了結構、形體與層次的最好方法。石膏像的上述特點(diǎn)其實(shí)從另一方面已說(shuō)明了它與人物肖像寫(xiě)生的區別和差異。那么，在具體的寫(xiě)生過(guò)程中，表現手法上的異同又體現在哪些方面呢? 
　　扼要地說(shuō)，石膏像素描寫(xiě)生與人物肖像素描寫(xiě)生從觀(guān)察方法到表現步驟沒(méi)有什么本質(zhì)區別，而且是比較一致的。但在具體的表現技巧上確有些細微差異。首先，石膏像的形體結構與肌肉的起伏關(guān)系是雕刻家用雕刀塑造出來(lái)的，它有明顯的體面歸納、概括和處理的痕跡。如石膏像的眉、須、眼球、頭發(fā)等都是運用體面、團塊歸納與處理過(guò)的形體。骨、肌肉的起止關(guān)系都較為明顯而強烈。 
作畫(huà)步驟
　　科學(xué)、嚴格的方法步驟不僅能夠保證素描作業(yè)順利進(jìn)行，更可以培養我們的整體觀(guān)察能力和描繪能力。 
     
確立構圖
　　推敲構圖的安排，使畫(huà)面上物體主次得當，構圖均衡而又有變化，避免散、亂、空、塞等弊病。 
畫(huà)出大的形體結構
　　用長(cháng)直線(xiàn)畫(huà)出物體的形體結構(物體看不見(jiàn)部分也要輕輕畫(huà)出），要求物體的形狀、比例、結構關(guān)系準確。再畫(huà)出各個(gè)明暗層次(高光、亮部、中間色、暗部，投影以及明暗交接線(xiàn))的形狀位置。 
逐步深入塑造
　　通過(guò)對形體明暗的描繪(從整體到局部，從大到小)逐步深入塑造對象的體積感。對主要的、關(guān)鍵性的細節要精心刻劃。 
調整完成
　　深入刻劃時(shí)難免忽視整體及局部間相互關(guān)系。這時(shí)要全面予以調整(主要指形體結構還包括色調、質(zhì)感、空間、主次等等)，做到有所取舍、突出主體。 
編輯本段專(zhuān)業(yè)用語(yǔ)
　　結構 受光 背光 色調 比例 觀(guān)察 透視 視點(diǎn) 形體 構圖 定點(diǎn) 造型 臨摹 投影 虛實(shí) 強弱 輕重 寫(xiě)生 色相 明度 純度 
　　灰色 反光 高光 排線(xiàn) 深淺 疏密 空間 位置 側光 立面 
　　橫面 五大調（黑，白，灰，明暗交界線(xiàn)，反光） 長(cháng)寬高 點(diǎn)線(xiàn)面 三大面 輪廓線(xiàn) 結構線(xiàn) 
　　基本形體 組合形體 灰面 
注意事項
　　1.缺乏整體美感　 
　　這是不少初學(xué)者和考生共同的毛病，由于他們缺乏長(cháng)期性的作業(yè)訓練，在考試中不能在整體觀(guān)念的指導下全面推進(jìn)，往往是急于求成，在缺乏對整體效果的把握下一味死摳局部，造成局部相互之間關(guān)系無(wú)法很好地銜接。讓整體的美感不能更好的體現出來(lái)，局部的構造已經(jīng)很突出了，而其他地方做的不足，這樣的一副畫(huà)，怎么能得到好評呢？　 
　　一幅畫(huà)的整體是由若干個(gè)局部組成的，沒(méi)有局部的一幅畫(huà)是不真實(shí)的；然而，一幅畫(huà)只有局部，沒(méi)有整體，就算再精彩、再深入也是毫無(wú)意義的。素描的目的，不光是練就一手“好活”，而更重要的是培養一種藝術(shù)思維的“意境”和如何觀(guān)察事物的“想法”。離開(kāi)了這兩點(diǎn)，素描練習也就失去了它的本質(zhì)意義。既然整體是關(guān)系到一幅素描畫(huà)的成敗，那么局部與局部、局部與整體的關(guān)系就顯得十分重要。如何解決這種關(guān)系，就要靠比較的方法，比較色 調的深淺，比例的長(cháng)短、寬窄、大小，比透視關(guān)系的遠與近、虛與實(shí)。根據這種比較，畫(huà)出來(lái)的作品，才是客觀(guān)對象真實(shí)存在的一面。
 　 
　　2.敏銳感加強　 
　　世上所有的人，沒(méi)有絕對相同的面孔，即使是雙胞胎也不例外，他（她）們也都有別人不易察覺(jué)的差異。素描訓練的根本任務(wù)是，捕捉對象的特征和獨具個(gè)性的差異，但是在素描寫(xiě)生的過(guò)程中，常?？吹接械膶W(xué)生不管畫(huà)誰(shuí)，不管對象的長(cháng)相如何，氣質(zhì)怎樣，都畫(huà)得像一個(gè)人，模特兒似乎成了擺設，成了他們胡編亂造的參照物。這里有初學(xué)時(shí)期老師指導上的失誤，還有考生自己認識上的誤區。有的考生錯誤地認為：模特兒像不像沒(méi)有關(guān)系，只要畫(huà)面效果好就行，反正評分的老師也不知模特兒什么樣。像不像確實(shí)不是衡量一張素描作品優(yōu)劣的標準之一，但它卻能檢驗一個(gè)學(xué)生對事物所具備的敏感性和表現能力。如果一個(gè)學(xué)生長(cháng)時(shí)間脫離對象去感受，去編造所謂的畫(huà)面效果和廢棄對客觀(guān)對象感知能力的訓練，那么他就有可能造成感知能力的退化，失去一個(gè)藝術(shù)家所應有的敏感性。具體到素描寫(xiě)生中的表現就是千人一面。這是因為作為一個(gè)畫(huà)家重要條件的眼睛已經(jīng)退化了。無(wú)疑，這樣的試卷是無(wú)法得到高分的。而這些毛病一旦形成就很難糾正。所以學(xué)生們要特別注意老師講到的每一個(gè)細節?！?nbsp;
　　3.畫(huà)面把握不好　 
　　在最后畫(huà)面調整時(shí)，最容易出現畫(huà)面灰、效果對比不強烈和畫(huà)面鎖碎的問(wèn)題。為什么會(huì )出現這些問(wèn)題呢？這是因為畫(huà)面的黑、白、灰層次缺乏完整統一的對比和變化規律,，畫(huà)面的層次就不清晰，畫(huà)面的效果就不響亮，至于哪一種成分多點(diǎn)，哪一種成分少點(diǎn)，都要給你的感受而定。自身的關(guān)系是非常重大的，但不管怎樣的比例關(guān)系，三大基本色調都不應缺少其中的一個(gè)?！?nbsp;
　　造成畫(huà)面灰的原因很多。比如模特兒的面部大部分都處在亮部里，于是，畫(huà)面上基本都是亮和灰的色調；如果處理不當，很容易造成畫(huà)面灰。這時(shí)，就體現深灰的作用，盡量拉開(kāi)深灰和淺灰的距離，使之保持畫(huà)面的層次感。還有一種情況：模特兒的皮膚比較深，黑和深灰色調占其面部的大部分面積，而淺灰和亮面所占的面積很少。處理不好也容易造成畫(huà)面灰暗、沉悶，影響作業(yè)成績(jì)。對此，考生應主動(dòng)減少中間色調的深度，提高畫(huà)面（臉部）的亮度，保持畫(huà)面的層次感。寫(xiě)生的過(guò)程當中，在整體尊重客觀(guān)對象的前提下，允許對局部的色調進(jìn)行調整、或減弱、或加強的藝術(shù)處理?！?nbsp;
　　素描寫(xiě)生的對象，或明或暗，或強或弱，或虛或實(shí)，都有著(zhù)它的規律和秩序。寫(xiě)生時(shí)如果打亂了這種客觀(guān)秩序，就會(huì )出現零亂瑣碎，因而影響畫(huà)面的整體感?！?nbsp;
　　還有一種情況，每個(gè)局部都畫(huà)得很好很完整，但局部和局部之間沒(méi)有聯(lián)系，互不統屬，互不相讓?zhuān)褚槐P(pán)散沙。一個(gè)物體在一個(gè)固定光源的照射下，必然會(huì )出現強弱、遠近和虛實(shí)的物象。因而就產(chǎn)生了物象主次關(guān)系———秩序感。把握不好，這樣的一幅作品也不能說(shuō)是一幅好的作品的！
    
第二部分  國畫(huà)

    漢族傳統繪畫(huà)形式是用毛筆蘸水、墨、彩作畫(huà)于絹或紙上，這種畫(huà)種被稱(chēng)為“中國畫(huà)”，簡(jiǎn)稱(chēng)“國畫(huà)”。我國傳統繪畫(huà)（區別于“西洋畫(huà)”）。工具和材料有毛筆、墨、國畫(huà)顏料、宣紙、絹等，題材可分人物、山水、花鳥(niǎo)等，技法可分工筆和寫(xiě)意，它的精神內核是“筆墨”。
    國畫(huà)（宣畫(huà)）：即用顏料在宣紙、宣絹上的繪畫(huà)，是東方藝術(shù)的主要形式（薛宣林定性）?！?BR>    從美術(shù)史的角度講，民國前的都統稱(chēng)為古畫(huà)。國畫(huà)在古代無(wú)確定名稱(chēng)，一般稱(chēng)之為丹青，主要指的是畫(huà)在絹、宣紙、帛上并加以裝裱的卷軸畫(huà)。近現代以來(lái)為區別于西方的油畫(huà)（又稱(chēng)西洋畫(huà)）等外國繪畫(huà)而稱(chēng)之為中國畫(huà)，簡(jiǎn)稱(chēng)“國畫(huà)”。它依照中華民族特有的審美趨向及因此而產(chǎn)生的藝術(shù)手法而創(chuàng )作。 
　　中國畫(huà)在內容和藝術(shù)創(chuàng )作上，反映了中華民族的民族意識和審美情趣，體現了古人對自然、社會(huì )及與之相關(guān)聯(lián)的政治、哲學(xué)、宗教、道德、文藝等方面的認識。中國畫(huà)強調“外師造化，中得心源”和深厚的傳統文化內涵；融化物我，創(chuàng )作意境，要求“意存筆先，畫(huà)盡意在”，達到以形寫(xiě)神，形神兼備，氣韻生動(dòng)。由于書(shū)畫(huà)同源，兩者在達意抒情上都強調骨法用筆、因此繪畫(huà)同書(shū)法、篆刻相互影響，相互促進(jìn)。中華民族文化的中國畫(huà)是具有“詩(shī)、書(shū)、畫(huà)”等中華民族文化特征，這是中中國畫(huà)的根本；其最高境界就是詩(shī)情畫(huà)意。 
國畫(huà)的起源
    中國畫(huà)起源古代，象形字，奠基礎；文與畫(huà)在當初，無(wú)歧異，本是一個(gè)意思。.我國夙有書(shū)畫(huà)同源之說(shuō)，有人認為伏羲畫(huà)卦、倉頡造字，是為書(shū)畫(huà)之先河。文字與畫(huà)圖初無(wú)歧異之分。 
　　陶器是新石器時(shí)代的產(chǎn)物，陶器分黑陶、白陶和彩陶。在新石器時(shí)代重要遺址西安半坡村出土的彩陶上，畫(huà)有互相追逐的魚(yú)，跳躍的鹿。甘肅永靖出上的一件摹擬船形的陶壺，使我們如身處岸邊，情景歷歷；還有青海大通上孫家寨發(fā)現的舞蹈彩盆上，繪有三組五人攜手踏歌圖，表現出青春的活力。它是研究中國畫(huà)史的根源。在新石器時(shí)代的晚期，辛店和龍山諸文化遺址中，發(fā)現了我國最早的青銅器，它是器物，又是工藝美術(shù)品。常見(jiàn)的青銅器飾紋，有晏吞紋、云雷紋、夔紋、龍紋、虎紋等，也有用人體作為裝飾的花紋。雙夔合成的容谷紋，尾部多上卷，極富美觀(guān)。 
     
     青銅器物上的裝飾畫(huà)，主題約可分為兩類(lèi)，一是描寫(xiě)貴族生活中的禮儀活動(dòng)，如宴樂(lè )、射禮、表祭等：一是描寫(xiě)水陸攻戰等。如趙固出土的《刻紋銅鑒》，集中表現了貴族生活的儀禮活動(dòng)。另一類(lèi)是描繪水陸攻戰的圖象，以山彪鎮出上的《水陸攻戰紋鑒》為代表。其他百花潭銅壺，故宮《宴樂(lè )銅壺》都有表現戰爭景象的圖畫(huà)。這些畫(huà)幅中，有水陸交戰、堅壁防守、云梯攻地等情節。還有描繪水戰、陸戰的陣勢中，表現了沖鋒擊殺攻堅的細節。士兵有的執劍和戟，有的持戈和矛等，形象生動(dòng)。這些藝術(shù)手法，給漢畫(huà)石刻、磚刻以很大的啟發(fā)和影響。 
國畫(huà)的發(fā)展
國畫(huà)發(fā)展的基本歷史進(jìn)程
    中國畫(huà)歷史悠久，遠在2000多年前的戰國時(shí)期就出現了畫(huà)在絲織品上的繪畫(huà)——帛畫(huà)，這之前又有原始巖畫(huà)和彩陶畫(huà)。這些早期繪畫(huà)奠定了后世中國畫(huà)以線(xiàn)為主要造型手段的基礎。兩漢和魏晉南北朝時(shí)期，社會(huì )由穩定統一到分裂的急劇變化，域外文化的輸入與本土文化所產(chǎn)生的撞擊及融合，使這時(shí)的繪畫(huà)形成以宗教繪畫(huà)為主的局面，描繪本土歷史人物、取材文學(xué)作品亦占一定比例，山水畫(huà)、花鳥(niǎo)畫(huà)亦在此時(shí)萌芽，同時(shí)對繪畫(huà)自覺(jué)地進(jìn)行理論上的把握，并提出品評標準。隋唐時(shí)期社會(huì )經(jīng)濟、文化高度繁榮，繪畫(huà)也隨之呈現出全面繁榮的局面。山水畫(huà)、花鳥(niǎo)畫(huà)已發(fā)展成熟 ，宗教畫(huà)達到了頂峰，并出現了世俗化傾向；人物畫(huà)以表現貴族生活為主，并出現了具有時(shí)代特征的人物造型。五代兩宋又進(jìn)一步成熟和更加繁榮，人物畫(huà)已轉入描繪世俗生活，宗教畫(huà)漸趨衰退，山水畫(huà)、花鳥(niǎo)畫(huà)躍居畫(huà)壇主流。而文人畫(huà)的出現及其在后世的發(fā)展，極大地豐富了中國畫(huà)的創(chuàng )作觀(guān)念和表現方法。元、明、清三代水墨山水和寫(xiě)意花鳥(niǎo)得到突出發(fā)展，文人畫(huà)成為中國畫(huà)的主流，但其末流則走向因襲模仿 ，距離時(shí)代和生活愈去愈遠。中國畫(huà)自19世紀末以后在近百年引入西方美術(shù)的表現形式與藝術(shù)觀(guān)念以及繼承民族繪畫(huà)傳統的文化環(huán)境中出現了流派紛呈、名家輩出、不斷改革創(chuàng )新的局面。 
　　19世紀以后，在政治、經(jīng)濟（特別是商業(yè)、文化發(fā)達的上海、北京（含天津）、廣州等中心城市，匯聚了一大批畫(huà)家，即以上海為中心的江浙畫(huà)家群，如任頤、虛谷、吳昌碩、黃賓虹、劉海粟、潘天壽、朱屺瞻、張大千、傅抱石、錢(qián)松喦、陸儼少等人；以北京為中心的北方畫(huà)家群，如齊白石、陳師曾、金城、陳半丁、王雪濤、李苦禪、蔣兆和、李可染等；以廣州為中心的嶺南畫(huà)家群，如高劍父、高奇峰、陳樹(shù)人、何香凝、趙少昂、關(guān)山月、黃君璧等人。隨著(zhù)形勢的變化和時(shí)代的更迭，上述地區的畫(huà)家亦有流動(dòng)，如抗日戰爭時(shí)許多畫(huà)家來(lái)到西南地區，1949年后又有許多畫(huà)家如張大千、黃君璧、趙少昂等人移居國外和港臺地區。今全國大多數省市成立了畫(huà)院，在3個(gè)中心之外，又出現了許多新的中心 ，畫(huà)家隊伍空前擴大。 
　　在現代中國畫(huà)家中，許多畫(huà)家繼承并堅持傳統繪畫(huà)的基本模式，他們或以模仿、傳承前代畫(huà)家技巧、風(fēng)范為原則，或在繼承傳統的同時(shí)，力圖變革，在保存、發(fā)展傳統的同時(shí)，形成自己的風(fēng)格。前者有金城、顧麟士等人，后者以齊白石、黃賓虹、潘天壽等人為代表。 
　　自五四新文化運動(dòng)以后，隨著(zhù)西方美術(shù)的大量引入和反封建斗爭的深入，改革中國畫(huà)成為新的時(shí)代潮流。以留學(xué)日本、歐美的高劍父、高奇峰、劉海粟、徐悲鴻、林風(fēng)眠等人為代表，倡導將西方美術(shù)的寫(xiě)實(shí)及近代西方美術(shù)的創(chuàng )作觀(guān)念與傳統的中國畫(huà)像融合，走出了一條改革、創(chuàng )新中國畫(huà)的新路子，使傳統的中國畫(huà)煥發(fā)了新的生機。其中高劍父、高奇峰等嶺南畫(huà)派畫(huà)家，提倡折衷中外，融合古今，將日本畫(huà)法與傳統的撞水、撞粉法和沒(méi)骨法相糅合，創(chuàng )造出了一種雄勁奔放、具有時(shí)代感的新風(fēng)格。徐悲鴻將西方繪畫(huà)的寫(xiě)實(shí)手法融入傳統的筆墨之中，豐富了中國畫(huà)的表現性。林風(fēng)眠則調和中西，并汲取民間美術(shù)的質(zhì)樸與剛健，形成了自己意境深邃，形式新穎的獨特風(fēng)格。另外，陳之佛將中外裝飾藝術(shù)中的色彩融入工筆花鳥(niǎo)畫(huà)的創(chuàng )作，張大千借鑒西方抽象表現主義的某些手法，創(chuàng )出潑彩畫(huà)法；李可染受西方畫(huà)寫(xiě)生的啟發(fā)，直接對景寫(xiě)生對景創(chuàng )作；1989年薛宣林《中國畫(huà)觀(guān)念更新與技法新探》提出中國畫(huà)造型六要素－薛氏六法?！胺枪P墨”。吳冠中用中國畫(huà)的工具材料和西方現代藝術(shù)的形式、觀(guān)念等表現中國畫(huà)傳統的詩(shī)情與境界等等，均取得了重要成就。
   
　　隨著(zhù)時(shí)代的變遷，中國畫(huà)由過(guò)去士大夫和貴族娛樂(lè )自賞的貴族藝術(shù)轉向為“民眾的藝術(shù)”，由過(guò)去的象牙之塔，走向十字街頭。使中國畫(huà)在題材內容上產(chǎn)生了深刻的變化。畫(huà)家們將視角投向社會(huì )現實(shí)，創(chuàng )作了一大批具有時(shí)代特征的優(yōu)秀作品。 
20世紀中國畫(huà)的創(chuàng )新與繼承
　　1919年爆發(fā)的五四運動(dòng)，高舉起了反對封建文化的新文化運動(dòng)大旗。在美術(shù)領(lǐng)域，主張革新的美術(shù)家們紛紛響應新文化運動(dòng)的號召，通過(guò)變革傳統中國畫(huà)來(lái)創(chuàng )造新的，適應時(shí)代需要的新美術(shù)。在這一變革過(guò)程中，一部分美術(shù)家積極引進(jìn)西方美術(shù)的寫(xiě)生，寫(xiě)實(shí)方法，在世紀初形成了學(xué)習西方繪畫(huà)，興辦美術(shù)學(xué)校的熱潮?！皩?xiě)實(shí)改造中國畫(huà)”，主要針對明清時(shí)期文人墨畫(huà)模擬古人筆法，缺少新的創(chuàng )造而進(jìn)行變革。以徐悲鴻為代表的寫(xiě)實(shí)風(fēng)格畫(huà)家與古代畫(huà)家作品的比較中，可以部分了解這種變革的特點(diǎn)。 
　　【起因】 
　　封建社會(huì )后期，舊文人畫(huà)家沉浸于對古人筆墨意趣的模仿，日益脫離與社會(huì )生活的聯(lián)系，這種因襲守舊的局面限制了畫(huà)家對時(shí)代生活和個(gè)人感情的表現。與徐悲鴻同為20世紀新美術(shù)變革開(kāi)拓者的林風(fēng)眠，從突破傳統筆墨程式的角度，大力提倡到自然中寫(xiě)生，主張減弱“寫(xiě)”的用筆方法，突出“畫(huà)”的自由表達特性，力圖在中西繪畫(huà)之間學(xué)一種新的創(chuàng )作道路。被推為“中西融合”的代表人物。 
　　【改革】 
　　20世紀力求變革的中國美術(shù)家，更加關(guān)注對描繪對形象具體形象特點(diǎn)的深度刻畫(huà)，更加突出對自然景物表現的個(gè)人感受。這些創(chuàng )新探索，與當時(shí)中國新文學(xué)創(chuàng )作所提倡的“白話(huà)文”，“自由體詩(shī)”一樣破舊立新，開(kāi)辟了與五四新文化精神相呼應的中國新美術(shù)變革的道路。 
　　20世紀20～30年代，畫(huà)家們對中國畫(huà)的革新與發(fā)展，展開(kāi)了論爭。如康有為提出“以復古為革新”、“合中西而為畫(huà)學(xué)新紀元”的主張；徐悲鴻主張“古法之佳者守之，垂絕者繼之，不佳者改之，未足者增之，西方畫(huà)之可采入者融之”；劉海粟提出要“發(fā)展東方固有的美術(shù)，研究西方藝術(shù)的精英”；林風(fēng)眠主張“調和中西藝術(shù)，創(chuàng )造時(shí)代藝術(shù)”；陳師曾對文人畫(huà)的特質(zhì)和意義作了肯定分析和回答；林紓則反對革新，號召人們鄙棄“外洋新學(xué)”，唯以“古意為宗”；金城則極力主張：“宣圣明訓，不率不忘，衍由舊章?！?0年代末和50年代，人們圍繞著(zhù)素描是否可作為中國畫(huà)造型的基礎，以及如何看待筆墨技巧、看待各種新國畫(huà)等問(wèn)題展開(kāi)了一場(chǎng)討論。80年代中期，又圍繞著(zhù)在改革、開(kāi)放和現代急劇變化的社會(huì )環(huán)境中，如何革新中國畫(huà)以適應時(shí)代的審美需要的問(wèn)題，在理論和實(shí)踐上展開(kāi)了深入的探討。 
　　【新時(shí)代】 
　　具有千年傳統的中國畫(huà)，經(jīng)過(guò)20世紀的變革歷程。在“中西融合”與“借古開(kāi)今”兩大創(chuàng )新追求的推動(dòng)下，產(chǎn)生了歷史上前所未有的豐富多樣的新風(fēng)格，以獨特的現代品格立于當代世界美術(shù)藝術(shù)之林。 
國畫(huà)分科教學(xué)
　　中國畫(huà)自古就分為人物、山水、花鳥(niǎo)三大科,其師承傳授,都依老師的專(zhuān)長(cháng)按科進(jìn)行。元代以后,人物畫(huà)衰落,山水花鳥(niǎo)興盛。20世紀引人西方寫(xiě)實(shí)主義，強調藝術(shù)的社會(huì )宣傳功能,重視人物畫(huà)。1949年以后,新國畫(huà)提倡為政治服務(wù).提倡通俗的連環(huán)畫(huà)、年畫(huà)和宣傳畫(huà),山水花鳥(niǎo)畫(huà)因為“不能為革命服務(wù)”而受到冷遇。1955年,中央美院華東分院(浙美)彩墨畫(huà)科升格為系,正式提出以人物畫(huà)為主,以寫(xiě)生為主,以工筆為主”的教學(xué)方針。1957年,潘天壽任副院長(cháng),1958年,他和吳茀之等提出并實(shí)行分科教學(xué),對“三個(gè)為主”的教育方針作了修正。這意味著(zhù)重視了山水花鳥(niǎo),重視了中國畫(huà)傳統特別是宋元明清傳統――這個(gè)傳統主要是由山水花鳥(niǎo)畫(huà)體現的。在教學(xué)上,則意味著(zhù)要配備和發(fā)揮傳統派教師的作用:潘天壽、吳蕘之、顧坤伯、諸樂(lè )三、潘韻、 朱宣咸、陸儼少（兼課）陸抑非、俞子才(兼課)、李長(cháng)白(兼課)等,都是山水、花鳥(niǎo)畫(huà)家。 
國畫(huà)的分類(lèi)
　　山水 
　　欣賞中國山水畫(huà)，先要了解國畫(huà)制作者的胸襟意象。畫(huà)家把名山大川的特色，先儲于心，再形于手，所以不以“肖形”為佳，而以“通意”為主。一樹(shù)一石、一臺一亭，皆可代表畫(huà)家的的意景。不必斤斤計較透視比例等顯示的問(wèn)題。 
　　動(dòng)物 
　　動(dòng)物種類(lèi)繁多，大小不一，獅、虎、貓、犬可稱(chēng)為走獸，各種魚(yú)類(lèi)可稱(chēng)為游魚(yú)，蟬、蝶、蜻蜓稱(chēng)為草蟲(chóng)，各種雀鳥(niǎo)稱(chēng)為翎毛。動(dòng)物可以歸到花鳥(niǎo)畫(huà)。 
　　人物 
　　可分為古今兩類(lèi)：古裝人物，或者是歷代英雄名士為一類(lèi)；現代服裝，或者模特兒寫(xiě)生為一類(lèi)。由于人物要有動(dòng)作、表情，所以人物畫(huà)是比較深奧的制作。 
　　根據制作技巧、筆法，國畫(huà)可以分為工筆、寫(xiě)意和兼工帶寫(xiě)。 
　　工筆 
　　用細致的筆法制作，工筆畫(huà)著(zhù)重線(xiàn)條美，一絲不茍，是工筆畫(huà)的特色。 
　　寫(xiě)意 
　　心靈感受、筆隨意走 ，視為意筆，寫(xiě)意畫(huà)不重視線(xiàn)條，重視意象，與工筆的精細背道而馳。生動(dòng)往往勝于前者。 
　　根據畫(huà)面內容又可以分為傳統繪畫(huà)和現代繪畫(huà)。 
　　傳統 
　　中國畫(huà)畫(huà)齡以千年計，形成了一套筆法、構圖法 、皴法等固定的模式，所以具有此種風(fēng)格的國畫(huà)稱(chēng)為傳統繪畫(huà)。 
國畫(huà)分類(lèi)依據
　　中國畫(huà)的“畫(huà)分三科”，人物、花鳥(niǎo)、山水，表面上是以題材分類(lèi)，其實(shí)是用藝術(shù)表現一種觀(guān)念和思想。所謂“畫(huà)分三科”，即概括了宇宙和人生的三個(gè)方面：人物畫(huà)所表現的是人類(lèi)社會(huì )，人與人的關(guān)系；山水畫(huà)所表現的是人與自然的關(guān)系，將人與自然融為一體；花鳥(niǎo)畫(huà)則是表現大自然的各種生命，與人和諧相處。三者之合構成了宇宙的整體，相得益彰。這是由藝術(shù)升華的哲學(xué)思考，是藝術(shù)之為藝術(shù)的真諦所在。 
國畫(huà)分類(lèi)概況
　　古代國畫(huà)分科之說(shuō)法 
　　畫(huà)分十門(mén)。中國畫(huà)的分科，唐代張彥遠《歷代名畫(huà)記》分六門(mén)，即人物、屋宇、山水、鞍馬、鬼神、花鳥(niǎo)等。北宋《宣和畫(huà)譜》分十門(mén)，即道釋、人物、宮室、番族、龍魚(yú)、山水、鳥(niǎo)獸、花木、墨竹、果蔬等。南宋鄧椿《畫(huà)繼》分八類(lèi)（門(mén)），即仙佛鬼神、人物傳寫(xiě)、山水林石、花竹翎毛、畜獸蟲(chóng)魚(yú)、屋木舟車(chē)、蔬果藥草、小景雜畫(huà)等。元代有“畫(huà)家十三科”，但內容相當龐雜，作為分類(lèi)標準不適宜。 
　　當代國畫(huà)分類(lèi)之說(shuō)法 
　　當代國畫(huà)在世界美術(shù)領(lǐng)域中自成體系。按其題材和表現對象大致可分為人物畫(huà)、山水畫(huà)、花鳥(niǎo)畫(huà)、界畫(huà)、花卉、瓜果、翎毛、走獸、蟲(chóng)魚(yú)等畫(huà)科；按表現方法有工筆、寫(xiě)意、鉤勒、設色、水墨等技法形式，設色又可分為金碧、大小青綠，沒(méi)骨、潑彩、淡彩、淺絳等幾種。主要運用線(xiàn)條和墨色的變化，以鉤、皴、點(diǎn)、染，濃、淡、干、濕，陰、陽(yáng)、向、背，虛、實(shí)、疏、密和留白等表現手法，來(lái)描繪物象與經(jīng)營(yíng)位置；取景布局，視野寬廣，不拘泥于焦點(diǎn)透視；按表現形式有壁畫(huà)、屏幛、卷軸、冊頁(yè)、扇面等畫(huà)幅形式，輔以傳統的裝裱工藝裝潢之。按其使用材料和表現方法，又可細分為水墨畫(huà)、重彩、淺絳、工筆、寫(xiě)意、白描等；中國畫(huà)的畫(huà)幅形式較為多樣，橫向展開(kāi)的有長(cháng)卷（又稱(chēng)手卷）、橫披，縱向展開(kāi)的有條幅、中堂，盈尺大小的有冊頁(yè)、斗方，畫(huà)在扇面上面的有折扇、團扇等。 
國畫(huà)代表種類(lèi)
　　人物畫(huà) 
　?。?）人物畫(huà)的歷史進(jìn)程： 
　　以人物形象為主體的繪畫(huà)之通稱(chēng)。我國的人物畫(huà)，歷史悠久。據記載，商、周時(shí)期，已經(jīng)有壁畫(huà)。東晉時(shí)的顧愷之專(zhuān)尚畫(huà)人物畫(huà)，在我國繪畫(huà)是上第一個(gè)明確提出"以形寫(xiě)神"的主張。唐代閆立本也擅長(cháng)人物畫(huà)。還有吳道子、韓斡等等。都為人物畫(huà)做出了卓越的貢獻。唐以后畫(huà)人物畫(huà)的畫(huà)家就更多了，歷代都有。 
      
    中國的人物畫(huà)，是中國畫(huà)中的一大畫(huà)科，出現較山水畫(huà)、花鳥(niǎo)畫(huà)等為早；大體分為道釋畫(huà)、仕女畫(huà)、肖像畫(huà)、風(fēng)俗畫(huà)、歷史故事畫(huà)等。人物畫(huà)力求人物個(gè)性刻畫(huà)得逼真傳神，氣韻生動(dòng)、形神兼備。其傳神之法，常把對人物性格的表現，寓于環(huán)境、氣氛、身段和動(dòng)態(tài)的渲染之中。故中國畫(huà)論上又稱(chēng)人物畫(huà)為“傳神”。歷代著(zhù)名人物畫(huà)有東晉顧愷之的《洛神賦圖》卷，唐代韓滉的《文苑圖》，五代南唐顧閎中的《韓熙載夜宴圖》，北宋李公麟的《維摩詰像》，南宋李唐的《采薇圖》、梁楷的《李白行吟圖》，元代王繹的《楊竹西小像》，明代仇英的《列女圖》卷、曾鯨的《侯峒嶒像》，清代任伯年的《高邕之像》，以及現代徐悲鴻的《泰戈爾像》等。在現代，更強調“師法化”，還吸取了西洋技法，在造型和布色上有所發(fā)展。 
　?。?）人物畫(huà)的畫(huà)法和表現方法： 
　　要畫(huà)好人物畫(huà)，除了繼承傳統外，還必須了解和研究人體的基本形體、比例、解剖結構，以及人體運動(dòng)的變化規律，方能準確的塑造和表現人物的形和神。 畫(huà)人物有幾種表現方法，各有所長(cháng)，如：白描法，勾填法，潑墨法，勾染法。 
　　山水畫(huà) 
　?。?）山水畫(huà)的歷史進(jìn)程： 
　　描寫(xiě)山川自然景色為主體的繪畫(huà)。山水畫(huà)(俗稱(chēng)風(fēng)景畫(huà)、風(fēng)光畫(huà)或彩墨畫(huà))，是專(zhuān)門(mén)的藝術(shù)學(xué)科，歷史悠久。山水畫(huà)在魏晉、南北朝已逐漸發(fā)展，但仍附屬于人物畫(huà)，作為背景的居多；隋唐始獨立，如展子虔的設色山水，李思訓的金碧山水，王維的水墨山水，王洽的潑墨山水等；五代、北宋山水畫(huà)大興，作者紛起，如荊浩、關(guān)仝、李成、董源、巨然、范寬、許道寧、燕文貴、宋迪、王詵、米芾、米友仁的水墨山水，王希孟、趙伯駒、趙伯骕的青綠山水，南北競輝，形成南北宗兩大派系，達到高峰。自唐代以來(lái)，每一時(shí)期，都有著(zhù)名畫(huà)家，專(zhuān)尚從事山水畫(huà)的創(chuàng )作。盡管他們的身世、素養、學(xué)派、方法等不同；但是，都能夠用過(guò)筆墨、色彩、技巧，靈活經(jīng)營(yíng)，認真描繪，使自然風(fēng)光之美，欣然躍于紙上，其脈相同，雄偉壯觀(guān)，氣韻清逸。元代山水畫(huà)趨向寫(xiě)意，以虛帶實(shí)，側重筆墨神韻，開(kāi)創(chuàng )新風(fēng)；明清及近代，續有發(fā)展，亦出新貌。表現上講究經(jīng)營(yíng)位置和表達意境。傳統分法有水墨、青綠、金碧、沒(méi)骨、淺絳、淡彩等形式。 
　?。?）山水畫(huà)的組成： 
　　山水畫(huà)的組成包括：山、水、石、樹(shù)、房、屋、樓臺、舟車(chē)、橋梁、風(fēng)、雨、陰、晴，雪、日、云、霧及春、夏、秋、冬氣候特征等。 
　?。?）山水畫(huà)主要代表： 
　　◆ 青綠山水 
　　山水畫(huà)的一種。用礦物質(zhì)石青、石綠作為主色的山水畫(huà)。有大青綠、小青綠之分。前者多鉤廓，少皴筆，著(zhù)色濃重，裝飾性強；后者是在水墨淡彩的基礎上薄罩青綠。清代張庚說(shuō)：“畫(huà)，繪事也，古來(lái)無(wú)不設色，且多青綠?！痹鷾珗嬚f(shuō)：“李思訓著(zhù)色山水，用金碧輝映，自為一家法?！蹦纤斡卸w（伯駒、伯骕），以擅作青綠山水著(zhù)稱(chēng)。中國的山水畫(huà)，先有設色，后有水墨。設色畫(huà)中先有重色，后來(lái)才有淡彩。 
　　◆ 淺絳山水 
    山水畫(huà)的一種。在水墨鉤勒皴染的基礎上，敷設以赭石為主色的淡彩山水畫(huà)?！督孀訄@畫(huà)傳》說(shuō)：“黃公望皴，仿虞山石面，色善用赭石，淺淺施之，有時(shí)再以赭筆鉤出大概。王蒙復以赭石和藤黃著(zhù)山水，其山頭喜蓬蓬松松畫(huà)草，再以赭色鈞出，時(shí)而竟不著(zhù)色，只以赭石著(zhù)山水中人面及松皮而已?！边@種設色特點(diǎn)，始于五代董源，盛于元代黃公望，亦稱(chēng)“吳裝”山水。 
　　◆ 金碧山水 
　　中國畫(huà)顏料中的泥金、石青和石綠。凡用這三種顏料作為主色的山水畫(huà)，稱(chēng)“金碧山水”，比“青綠山水”多泥金一色。泥金一般用于鉤染山廓、石紋、坡腳、沙嘴、彩霞，以及宮室、樓閣等建筑物。但明代唐志契《繪事微言》中另持一說(shuō)：“蓋金碧者：石青石綠也，即青綠山水之謂也。后人不察，加以泥金謂之金筆山水，夫以金碧之名而易以金筆之名可笑也！” 
　　水墨畫(huà) 
　　中國畫(huà)的一種。指純用水墨所作之畫(huà)?；疽赜腥?jiǎn)渭冃?、象征性、自然性。相傳始于唐代，成于五代，盛于宋元，明清及近代以?lái)續有發(fā)展。以筆法為主導，充分發(fā)揮墨法的功能?！澳词巧?，指墨的濃淡變化就是色的層次變化，“墨分五彩”，指色彩繽紛可以用多層次的水墨色度代替之。北宋沈括《圖畫(huà)歌》云：“江南董源傳巨然，淡墨輕嵐為一體?！本褪钦f(shuō)的水墨畫(huà)。唐宋人畫(huà)山水多濕筆，出現“水暈墨章”之效，元人始用干筆，墨色更多變化，有“如兼五彩”的藝術(shù)效果。唐代王維對畫(huà)體提出“水墨為上”，后人宗之。長(cháng)期以來(lái)水墨畫(huà)在中國繪畫(huà)史上占著(zhù)重要地位。 
　　院體畫(huà) 
　　簡(jiǎn)稱(chēng)“院體”、“院畫(huà)”，中國畫(huà)的一種。一般指宋代翰林圖畫(huà)院及其后宮廷畫(huà)家比較工致一路的繪畫(huà)。亦有專(zhuān)指南宋畫(huà)院作品，或泛指非宮廷畫(huà)家而效法南宋畫(huà)院風(fēng)格之作。這類(lèi)作品為迎合帝王宮廷需要，多以花鳥(niǎo)、山水，宮廷生活及宗教內容為題材，作畫(huà)講究法度，重視形神兼備，風(fēng)格華麗細膩。因時(shí)代好尚和畫(huà)家擅長(cháng)有異，故畫(huà)風(fēng)不盡相同而各具特點(diǎn)。魯迅說(shuō)：“宋的院畫(huà)，萎靡柔媚之處當舍，周密不茍之處是可取的?！保ā肚医橥るs文•論“舊形式的采用”》） 以張銓、江宏偉、賈廣鍵、趙蓓欣、喻慧等為代表的現代中青年畫(huà)家為現代院體畫(huà)的發(fā)展作出了一定的貢獻。 
　　工筆畫(huà) 
　　在唐代已盛行起來(lái)。所以能取得卓越的藝術(shù)成就的原因，一方面繪畫(huà)技法日臻成熟，另一方面也取決于繪畫(huà)的材料改進(jìn)。工筆畫(huà)須畫(huà)在經(jīng)過(guò)膠礬加工過(guò)的絹或宣紙上。初唐時(shí)期因絹料的改善而對工筆畫(huà)的發(fā)展起到了一定的推動(dòng)作用，據米芾《畫(huà)史》所載：“古畫(huà)至唐初皆生絹，至吳生、周、韓斡，后來(lái)皆以熱湯半熟，入粉捶如銀板，故作人物，精彩入筆?！?nbsp;
    文人畫(huà) 
　　亦稱(chēng)“士夫畫(huà)”。中國畫(huà)的一種。泛指中國封建社會(huì )中文人、士大夫所作之畫(huà)。以別于民間畫(huà)工和宮廷畫(huà)院職業(yè)畫(huà)家的繪畫(huà)，北宋蘇軾提出“士夫畫(huà)”，明代董其昌稱(chēng)道“文人之畫(huà)”，以唐代王維為其創(chuàng )始者，并目為南宗之祖（參見(jiàn)“南北宗”）。但舊時(shí)也往往借以抬高士大夫階層的繪畫(huà)藝術(shù)，鄙視民間畫(huà)工及院體畫(huà)家。唐代張彥遠在《歷代名畫(huà)記》曾說(shuō)：“自古善畫(huà)者，莫非衣冠貴胄，逸士高人，非閭閻之所能為也?！贝苏f(shuō)影響甚久。近代陳衡恪則認為“文人畫(huà)有四個(gè)要素：人品、學(xué)問(wèn)、才情和思想，具此四者，乃能完善?！蓖ǔ！拔娜水?huà)”多取材于山水、花鳥(niǎo)、梅蘭竹菊和木石等，借以發(fā)抒“性靈”或個(gè)人抱負，間亦寓有對民族壓迫或對腐朽政治的憤懣之情。他們標舉“士氣”、“逸品”，崇尚品藻，講求筆墨情趣，脫略形似，強調神韻，很重視文學(xué)、書(shū)法修養和畫(huà)中意境的締造。姚茫父的《中國文人畫(huà)之研究•序》曾有很高的品評：“唐王右丞（維）援詩(shī)入畫(huà)，然后趣由筆生，法隨意轉，言不必宮商而邱山皆韻，義不必比興而草木成吟?！?nbsp;
　　漫畫(huà) 
　　水墨漫畫(huà)，即構思上具有漫畫(huà)的特點(diǎn)，題材廣泛，或諷刺或贊美，但表現手法上運用中國傳統水墨畫(huà)技巧，兼具其雅致。較之一般的漫畫(huà)，水墨漫畫(huà)更具有觀(guān)賞價(jià)值。它的出現 擴展了漫畫(huà)的表現、觀(guān)賞領(lǐng)域與品種。中國的水墨漫畫(huà)也涌現了很多優(yōu)秀作者，如豐子愷、華君武、黃永玉、韓羽、方成、王成喜、朱宣咸、梅湘涵、畢克官、徐鵬飛、蔣文兵、何韋、常鐵鈞、徐進(jìn)、白善誠、等人，同時(shí)也涌現了許多優(yōu)秀作品。 
　　花鳥(niǎo)畫(huà) 
　?。?）花鳥(niǎo)畫(huà)的歷史進(jìn)程 
　　在魏晉南北朝之前，花鳥(niǎo)作為中國藝術(shù)的表現對象，一直是以圖案紋飾的方式出現在陶器、銅器之上。那時(shí)候的花草、禽鳥(niǎo)和一些動(dòng)物具有神秘的意義，有著(zhù)復雜的社會(huì )意蘊。人們圖繪它并不是在藝術(shù)范圍內的表現，而是通過(guò)它們傳達社會(huì )的信仰和君主的意志，藝術(shù)的形式只是服從于內容的需要。 
　　人類(lèi)早期對花鳥(niǎo)的關(guān)注，是孕育花鳥(niǎo)畫(huà)的溫床。史書(shū)記載，魏晉南北朝時(shí)期已有不少獨立的花鳥(niǎo)畫(huà)作品，其中有顧愷之的《鳧雁水鳥(niǎo)圖》、史道碩的《鵝圖》、陸探微的《半鵝圖》、顧景秀的《蟬雀圖》、袁倩的《蒼梧圖》、丁光的《蟬雀圖》、蕭繹的《鹿圖》，如此等等可以說(shuō)明這一時(shí)期的花鳥(niǎo)畫(huà)已經(jīng)有了一定的規模。雖然現在看不到這些原作，但是通過(guò)其他人物畫(huà)的背景可以了解到當時(shí)的花鳥(niǎo)畫(huà)已具有相當高的水平，如顧愷之《洛神賦圖》中的飛鳥(niǎo)等。 
　　這一時(shí)期的花鳥(niǎo)畫(huà)較多的是畫(huà)一些禽鳥(niǎo)和動(dòng)物，因為它們往往和神話(huà)有一定的聯(lián)系，有的甚至是神話(huà)中的主角。如為王母搗藥的玉兔，太陽(yáng)中的金烏，月宮中的蟾蜍，以及代表四個(gè)方位的青龍、白虎、朱雀、玄武等。一般說(shuō)花鳥(niǎo)畫(huà)在唐代獨立成科，屬于花鳥(niǎo)范疇的鞍馬在這一時(shí)期已經(jīng)有了較高的藝術(shù)成就，現在所能見(jiàn)到的韓干的《照夜白》、韓滉的《五牛圖》以及傳為戴嵩的《半牛圖》等，都表明了這一題材所具有的較高的藝術(shù)水準。 
　　而記載中曹霸、陳閎的鞍馬，馮紹正的畫(huà)鷹，薛稷的畫(huà)鶴，韋偃的畫(huà)龍，邊鸞、滕昌佑、刁光胤的花鳥(niǎo)，孫位的畫(huà)松竹，不僅表現了強大的陣容，而且各自都有杰作。如薛稷畫(huà)鶴，杜甫有詩(shī)贊曰：“薛公十一鶴，皆寫(xiě)青田真。畫(huà)色久欲盡，蒼然猶出塵。低昂各有意，磊落似長(cháng)人?！?nbsp;
    （2）花鳥(niǎo)畫(huà)的畫(huà)法 
　　花鳥(niǎo)畫(huà)的畫(huà)法大致可分為二類(lèi)：工筆花鳥(niǎo)；寫(xiě)意花鳥(niǎo)。昆蟲(chóng)亦有工、寫(xiě)之分。表現的方法有：白描（又稱(chēng)雙勾）、勾勒、勾填、沒(méi)骨、潑墨等等。他和山水一樣，有悠久的歷史?；B(niǎo)畫(huà)的學(xué)習步驟不外乎臨摹、寫(xiě)生、創(chuàng )作。表現的主題有：竹、蘭、梅、菊、牡丹、荷花等；禽鳥(niǎo)有：雞、鵝、鴨、仙鶴、杜鵑、翠鳥(niǎo)、喜鵲、鷹；昆蟲(chóng)有：鸚鵡、蝴蝶、豐、蜻蜓、蟬，雜蟲(chóng)有：蟈蟈、蟋蟀、螞蟻、蝸牛、蜘蛛等。
    
　　新文人畫(huà) 
　　新文人畫(huà)，即“中國新文人畫(huà)”指20世紀80年代末90年代初中國藝術(shù)界出現的一種文化現象。 
國畫(huà)的特點(diǎn)
造型特征和表現方法
　　中國畫(huà)在觀(guān)察認識、形象塑造和表現手法上，體現了中華民族傳統的哲學(xué)觀(guān)念和審美觀(guān)，在對客觀(guān)事物的觀(guān)察認識中，采取以大觀(guān)小、小中見(jiàn)大的方法，并在活動(dòng)中去觀(guān)察和認識客觀(guān)事物，甚至可以直接參與到事物中去，而不是做局外觀(guān)，或局限在某個(gè)固定點(diǎn)上。它滲透著(zhù)人們的社會(huì )意識，從而使繪畫(huà)具有“千載寂寥，披圖可鑒”的認識作用，又起到“惡以誡世，善以示后”的教育作用。即使山水、花鳥(niǎo)等純自然的客觀(guān)物象，在觀(guān)察、認識和表現中，也自覺(jué)地與人的社會(huì )意識和審美情。趣相聯(lián)系，借景抒情，托物言志，體現了中國人“天人合一”的觀(guān)念。 
　　中國畫(huà)在創(chuàng )作上重視構思，講求意在筆先和形象思維，注重藝術(shù)形象的主客觀(guān)統一。造型上不拘于表面的肖似，而講求“妙在似與不似之間”和“不似之似”。其形象的塑造以能傳達出物象的神態(tài)情韻和畫(huà)家的主觀(guān)情感為要旨。因而可以舍棄非本質(zhì)的、或與物象特征關(guān)聯(lián)不大的部分，而對那些能體現出神情特征的部分，則可以采取夸張甚至變形的手法加以刻畫(huà)?！≡跇媹D上，中國畫(huà)講求經(jīng)營(yíng)，它不是立足于某個(gè)固定的空間或時(shí)間，而是以靈活的方式，打破時(shí)空的限制，把處于不同時(shí)空中的物象，依照畫(huà)家的主觀(guān)感受和藝術(shù)創(chuàng )作的法則，重新布置，構造出一種畫(huà)家心目中的時(shí)空境界。于是，風(fēng)晴雨雪、四時(shí)朝暮、古今人物可以出現在同一幅畫(huà)中。因此，在透視上它也不拘于焦點(diǎn)透視，而是采用多點(diǎn)或散點(diǎn)透視法，以上下或左右、前后移動(dòng)的方式，觀(guān)物取景，經(jīng)營(yíng)構圖，具有極大的自由度和靈活性。同時(shí)在一幅畫(huà)的構圖中注重虛實(shí)對比，講求“疏可走馬”、“密不透風(fēng)”，要虛中有實(shí)，實(shí)中有虛。中國畫(huà)以其特有的筆墨技巧作為狀物及傳情達意的表現手段，以點(diǎn)、線(xiàn)、面的形式描繪對象的形貌、骨法、質(zhì)地、光暗及情態(tài)神韻。這里的筆墨既是狀物、傳情的技巧，又是對象的載體，同時(shí)本身又是有意味的形式，其痕跡體現了中國書(shū)法的意趣，具有獨立的審美價(jià)值。由于并不十分追求物象表面的肖似，因此中國畫(huà)既可用全黑的水墨，也可用色彩或墨色結合來(lái)描繪對象，而越到后來(lái)，水墨所占比重愈大，現在有人甚至稱(chēng)中國畫(huà)為水墨畫(huà)。其所用墨講求墨分五色，以調入水分的多寡和運筆疾緩及筆觸的長(cháng)短大小的不同，造成了筆墨技巧的千變萬(wàn)化和明暗調子的豐富多變。同時(shí)墨還可以與色相互結合，而又墨不礙色，色不礙墨，形成墨色互補的多樣性。而在以色彩為主的中國畫(huà)中，講求“隨類(lèi)賦彩”，注重的是對象的固有色，光源和環(huán)境色并不重要，一般不予考慮。但為了某種特殊需要，有時(shí)可大膽采用某種夸張或假定的色彩。中國畫(huà)，特別是其中的文人畫(huà)，在創(chuàng )作中強調書(shū)畫(huà)同源，注重畫(huà)家本人的人品及素養。在具體作品中講求詩(shī) 、書(shū)、畫(huà)、印的有機結合，并且通過(guò)在畫(huà)面上題寫(xiě)詩(shī)文跋語(yǔ) ，表達畫(huà)家對社會(huì )、人生及藝術(shù)的認識，既起到了深化主題的作用，又是畫(huà)面的有機組成部分。 
中國畫(huà)與西洋畫(huà)的比較區別
　?。ㄘS子愷） 
　　東西洋文化，根本不同。故藝術(shù)的表現亦異。大概東洋藝術(shù)重主觀(guān)，西洋藝術(shù)重客觀(guān)。東洋藝術(shù)為詩(shī)的，西洋藝術(shù)為劇的。故在繪畫(huà)上，中國畫(huà)重神韻，西洋畫(huà)重形似。兩者比較起來(lái)，有下列的五個(gè)異點(diǎn)： 
　?。ㄒ唬┲袊?huà)盛用線(xiàn)條，西洋畫(huà)線(xiàn)條都不顯著(zhù)。線(xiàn)條大都不是物象所原有的，是畫(huà)家用以代表兩物象的境界的。例如中國畫(huà)中，描一條蛋形線(xiàn)表示人的臉孔，其實(shí)人臉孔的周?chē)o(wú)此線(xiàn)，此線(xiàn)是臉與背景的界線(xiàn)。又如畫(huà)一曲尺形線(xiàn)表示人的鼻頭，其實(shí)鼻頭上也并無(wú)此線(xiàn)，此線(xiàn)是鼻與臉的界線(xiàn)。又如山水、花卉等，實(shí)物上都沒(méi)有線(xiàn)，而畫(huà)家盛用線(xiàn)條。山水中的線(xiàn)條特名為“皴法(皴法：中國畫(huà)技法之一，用以表現山石和樹(shù)皮的紋理。)”。人物中的線(xiàn)條特名為“衣褶”。都是艱深的研究工夫。西洋畫(huà)就不然，只有各物的界，界上并不描線(xiàn)。所以西洋畫(huà)很像實(shí)物，而中國畫(huà)不像實(shí)物，一望而知其為畫(huà)。蓋中國書(shū)畫(huà)同源，作畫(huà)同寫(xiě)字一樣，隨意揮灑，披露胸懷。19世紀末，西洋人看見(jiàn)中國畫(huà)中線(xiàn)條的飛舞，非常贊慕，便模仿起來(lái)，即成為“后期印象派”（詳見(jiàn)本書(shū)<本書(shū)：指作者《藝術(shù)修養基礎》一書(shū)，1941年桂林版>中《西洋畫(huà)簡(jiǎn)史》篇）。但后期印象派以前的西洋畫(huà)，都是線(xiàn)條不顯著(zhù)的。 
　?。ǘ┲袊?huà)不注重透視法，西洋畫(huà)極注重透視法。透視法，就是在平面上表現立體物。西洋畫(huà)力求肖似真物，故非常講究透視法。試看西洋畫(huà)中的市街、房屋、家具、器物等，形體都很正確，竟同真物一樣。若是描走廊的光景，竟可在數寸的地方表出數丈的距離來(lái)。若是描正面的（站在鐵路中央眺望的）鐵路，竟可在數寸的地方表出數里的距離來(lái)。中國畫(huà)就不然，不歡喜畫(huà)市街、房屋、家具、器物等立體相很顯著(zhù)的東西，而歡喜寫(xiě)云、山、樹(shù)、瀑布等遠望如天然平面物的東西。偶然描房屋器物，亦不講究透視法，而任意表現。例如畫(huà)庭院深深的光景，則曲廊洞房，盡行表示，好似飛到半空中時(shí)所望見(jiàn)的；且又不是一時(shí)間所見(jiàn)，卻是飛來(lái)飛去，飛上飛下，幾次所看見(jiàn)的。故中國畫(huà)的手卷，山水連綿數丈，好像是火車(chē)中所見(jiàn)的。中國畫(huà)的立幅，山水重重疊疊，好像是飛機中所看見(jiàn)的。因為中國人作畫(huà)同作詩(shī)一樣，想到哪里，畫(huà)到哪里，不能受透視法的拘束。所以中國畫(huà)中有時(shí)透視法會(huì )弄錯。但這弄錯并無(wú)大礙。我們不可用西洋畫(huà)的法則來(lái)批評中國畫(huà)。 
　?。ㄈ┲袊?huà)不講解剖學(xué)，西洋人物畫(huà)很重解剖學(xué)。解剖學(xué)，就是人體骨骼筋肉的表現形狀的研究。西洋人作人物畫(huà)，必先研究解剖學(xué)。這解剖學(xué)英名曰:anatomy for art students,即藝術(shù)解剖學(xué)。其所以異于生理解剖學(xué)者，生理解剖學(xué)講人體各部的構造與作用，藝術(shù)解剖學(xué)則專(zhuān)講表現形狀。但也須記誦骨骼筋肉的名稱(chēng)，及其形狀的種種變態(tài)，是一種艱苦的學(xué)問(wèn)。但西洋畫(huà)家必須學(xué)習。因為西洋畫(huà)注重寫(xiě)實(shí)，必須描得同真的人體一樣。但中國人物畫(huà)家從來(lái)不需要這種學(xué)問(wèn)。中國人畫(huà)人物，目的只在表出人物的姿態(tài)的特點(diǎn)，卻不講人物各部的尺寸與比例。故中國畫(huà)中的男子，相貌奇古，身首不稱(chēng)。女子則蛾眉櫻唇，削肩細腰。倘把這些人物的衣服脫掉，其形可怕。但這非但無(wú)妨，卻是中國畫(huà)的好處。中國畫(huà)欲求印象的強烈，故擴張人物的特點(diǎn)，使男子增雄偉，女子增纖麗，而充分表現其性格。故不用寫(xiě)實(shí)法而用象征法。不求形似，而求神似。 
　?。ㄋ模┲袊?huà)不重背景，西洋畫(huà)很重背景。中國畫(huà)不重背景，例如寫(xiě)梅花，一支懸掛空中，四周都是白紙。寫(xiě)人物，一個(gè)人懸掛空中，好像駕云一般。故中國畫(huà)的畫(huà)紙，留出空白余地甚多。很長(cháng)的一條紙，下方描一株菜或一塊石頭，就成為一張立幅。西洋畫(huà)就不然，凡物必有背景，例如果物，其背景為桌子。人物，其背景為室內或野外。故畫(huà)面全部填涂，不留空白。中國畫(huà)與西洋畫(huà)這點(diǎn)差別，也是由于寫(xiě)實(shí)與傳神的不同而生。西洋畫(huà)重寫(xiě)實(shí)，故必描背景。中國畫(huà)重傳神，故必刪除瑣碎而特寫(xiě)其主題，以求印象的強明。 
　?。ㄎ澹〇|洋畫(huà)題材以自然為主，西洋畫(huà)題材以人物為主。中國畫(huà)在漢代以前，也以人物為主要題材。但到了唐代，山水畫(huà)即獨立。一直到今日，山水常為中國畫(huà)的正格。西洋自希臘時(shí)代起，一直以人物為主要題材。中世紀的宗教畫(huà)，大都以群眾為題材。例如《最后的審判》《死之勝利》等，一幅畫(huà)中人物不計其數。直到19世紀，方始有獨立的風(fēng)景畫(huà)。風(fēng)景畫(huà)獨立之后，人物畫(huà)也并不讓位，裸體畫(huà)在今日仍為西洋畫(huà)的主要題材。 
　　上述五條，是中國畫(huà)與西洋畫(huà)的異點(diǎn)。由此可知中國畫(huà)趣味高遠，西洋畫(huà)趣味平易。故為藝術(shù)研究，西洋畫(huà)不及中國畫(huà)的精深。為民眾欣賞，中國畫(huà)不及西洋畫(huà)的普通。 
國畫(huà)的流派
黃派
　　又稱(chēng)“黃筌畫(huà)派”、“黃家富貴”。在中國花鳥(niǎo)畫(huà)史上占有重要地位。它是五代花鳥(niǎo)畫(huà)兩大流派之一，成熟于五代西蜀的黃筌，光大于宋初的黃居寀。黃筌才高技巧，善于取熔前人輕勾濃色的技法，獨標高格，是深得統治階層喜愛(ài)的御用畫(huà)家。其子居寀、居寶承其家風(fēng)，成為兩宋時(shí)占統治地位的花鳥(niǎo)派別。黃派代表了晚唐、五代、宋初時(shí)西蜀和中原的畫(huà)風(fēng)，成為院體花鳥(niǎo)畫(huà)的典型風(fēng)格。 
徐派
　　又稱(chēng)“徐家野逸”，簡(jiǎn)稱(chēng)“徐派”。中國著(zhù)名的畫(huà)派之一，也是五代花鳥(niǎo)畫(huà)兩大流派之一。代表畫(huà)家為南唐的徐熙。他的作品注重墨骨勾勒，淡施色彩，流露瀟灑的風(fēng)格，故后人以徐熙野逸稱(chēng)之。徐氏的筆墨技巧，對于后世影響很大，至徐熙之孫徐崇嗣出，徐熙畫(huà)派名聲漸振。后經(jīng)張仲、王若水，到明代沈周、陳道復、文征明、徐渭等人加以發(fā)展，成定型的水墨寫(xiě)意花鳥(niǎo)畫(huà)，從而與黃筌的花鳥(niǎo)畫(huà)派，兩者互相競爭，影響了宋、元、明、清千余年的花鳥(niǎo)畫(huà)壇。 
北方山水畫(huà)派
　　中國畫(huà)流派之一,亦稱(chēng)“北宗山水畫(huà)派”。 中國山水畫(huà)至北宋初,始分北方派系和江南派系。郭若虛《圖畫(huà)見(jiàn)聞志》說(shuō):“唯營(yíng)丘李成，長(cháng)安關(guān)仝、華原范寬，智妙入神，才高出類(lèi)，三家鼎峙，百代標程?！庇终f(shuō) ：“夫氣象蕭疏，煙林清曠，毫鋒穎脫，墨法精微者，營(yíng)丘之制也；石體堅凝，雜木豐茂，臺閣古雅，人物幽閑者，關(guān)氏之風(fēng)也”,李、關(guān)、范的畫(huà)風(fēng)，風(fēng)靡齊、魯，影響關(guān)、陜，實(shí)為北方山水畫(huà)派之宗師。 
南方山水畫(huà)派
　　南方山水畫(huà)派亦稱(chēng)“江南山水畫(huà)派”或“南宗山水畫(huà)派”。中國畫(huà)流派之一,北宋沈括《夢(mèng)溪筆談》說(shuō)：“董源工秋嵐遠景,多寫(xiě)江南真山，不為奇峭之氣；建業(yè)僧巨然祖述董法，皆臻妙理?！泵总馈懂?huà)史》也說(shuō) ：“董源平淡天真多，唐無(wú)此品?！贝伺梢远春途奕粸橐淮趲?，世稱(chēng) ：“董巨”?；莩绾挖w令穰的小景，為此派支流。米芾父子的“米派云山”，畫(huà)京口一帶景色，顯出此派新貌 。南宋末法常（牧溪）和若芬（玉澗）等，屬南畫(huà)體系，至元代而大盛。 
湖州竹派
　　中國畫(huà)流派之一。此派以竹為表現對象，以宋文同、蘇試為代表，尤以文同畫(huà)竹最著(zhù)稱(chēng)。明蓮儒曾作《湖州竹派》，述自北宋至明代畫(huà)家共有25人之多。因文同曾于湖州（今浙江吳興）任太守，故稱(chēng)。元代張退之認為墨竹始于唐玄宗李隆基，吳道子、王維、李昂、蕭悅等也善畫(huà)竹。白居易曾作《畫(huà)竹歇》贊蕭。而至文同竹藝大進(jìn)，文氏畢生畫(huà)竹。 
常州畫(huà)派
    亦稱(chēng)“毗陵畫(huà)派”、“武進(jìn)畫(huà)派”。中國畫(huà)流派之一。常州（今屬江蘇）古名毗陵、武進(jìn)，故又稱(chēng)“毗陵畫(huà)派”、“武進(jìn)畫(huà)派”。此派以花卉、草蟲(chóng)寫(xiě)生為勝。所繪花卉，不用墨線(xiàn)勾勒，直接用彩色描繪。祖述于北宋初年徐崇嗣、趙昌的沒(méi)骨法。常州畫(huà)派自宋以來(lái)畫(huà)家云集。始于北宋毗陵僧人居寧，居寧草蟲(chóng)似屬禪林墨戲一路。南宋元初于青言、于務(wù)道祖孫以畫(huà)荷著(zhù)稱(chēng)。明代孫龍擅畫(huà)潑彩寫(xiě)意花鳥(niǎo)。清代唐于光以“唐荷花”和惲壽平的“惲牡丹”為著(zhù)名。到了清初常州花卉已達高峰。 
米派
　　中國畫(huà)流派之一。指宋代米芾、米友仁父子所繪之畫(huà)。畫(huà)史上稱(chēng)“大米、小米”，或名“二米”。米芾畫(huà)山水從董源變來(lái)，突破勾廓加皴的傳統技法，多用水墨點(diǎn)染，不求工細，自謂“信筆作之，多以煙云掩映樹(shù)石，意似便已?！逼渥用子讶剩?074～1153），字元暉，晚年號懶拙老人，畫(huà)院學(xué)士，山水畫(huà)發(fā)展了米芾技法用水墨橫點(diǎn)寫(xiě)煙巒云樹(shù)，崇尚平淡天真，運筆了草，自稱(chēng)“墨戲?！岸住本酉尻?yáng)和鎮江，對蕭、湘二水及金、焦二山自然景色特別陶醉。故‘二米’山水畫(huà)多以云山、雨霽、煙霧為題材，純以水墨烘托，用臥筆橫點(diǎn)成塊面的“落茄法”表現煙雨云霧、迷茫奇幻的妙趣，世稱(chēng)“米點(diǎn)山水”、“米氏云山”，屬水墨大寫(xiě)意。南宋牧溪、元代高克恭、方從義等皆師之，對后世影響甚大。又說(shuō)為此派米芾所創(chuàng )，由他的兒子米友仁繼承發(fā)展。 
松江派
　　亦稱(chēng)“松江畫(huà)派”。中國畫(huà)流派之一。晚明松江府治（今屬上海市）下三個(gè)山水畫(huà)派的總稱(chēng)。一是以趙左為首的，稱(chēng)“蘇松畫(huà)派”；二是以沈士充為首的，稱(chēng)“云間畫(huà)派”；三是顧正誼及其子侄輩代表，稱(chēng)“華亭畫(huà)派”。其中“蘇松派”和“云間派”都導源于宋旭，趙左和宋懋晉同師宋旭，沈士充師宋懋晉，兼師趙左。這些畫(huà)家除宋旭外，都是松江府人。風(fēng)格互相影響，故稱(chēng)“松江派”。此派雖活動(dòng)地區都在松江，但實(shí)際上是吳派的延續，將文人畫(huà)的創(chuàng )作推向高峰。其實(shí)際首領(lǐng)為董其昌。由于受到山水畫(huà)分宗說(shuō)的影響，此派極為突現其南宋風(fēng)貌，以溫潤、嫻雅、含蓄、重視筆墨情趣享譽(yù)畫(huà)壇。明唐志契云：“蘇州畫(huà)論理、松江畫(huà)論筆?！保ā独L事微言》）松江派發(fā)展高峰之際取代了吳門(mén)派，在明末清初的畫(huà)壇被視為正宗。 
浙派
　　亦稱(chēng)“浙江畫(huà)派”。中國畫(huà)流派之一。明代前期主要畫(huà)家戴進(jìn)開(kāi)創(chuàng )。戴進(jìn)（1388～1462），字文進(jìn)，號靜庵，又號玉泉山人。錢(qián)塘（今浙江杭州）人。作畫(huà)受李唐、馬遠影響很大，取法南宋畫(huà)院體格。擅山水、人物、花果、翎毛，畫(huà)藝很高，風(fēng)行一時(shí)，從學(xué)者甚多，逐漸形成“浙派”。后江夏（今湖北武昌）人吳偉（1459～1508），學(xué)戴進(jìn)而更為豪放，也有不少人追蹤他的畫(huà)風(fēng)，又形成浙江派的支流——“江夏派”。浙派、江夏派的著(zhù)名畫(huà)家有張路、蔣三松、謝樹(shù)臣、藍瑛等。明代中葉后，吳派興起，主宰畫(huà)壇。至明末“浙派”不再出現于畫(huà)壇。 
黃山派
　　亦稱(chēng)“黃山畫(huà)派”。中國畫(huà)流派之一。以清初宣城（今屬安徽）梅氏一家為嫡系。他們是梅清、梅羽中、梅庚、梅府等，及流寓宣城的石濤。石濤法名原濟，早年喜山水，屢登廬山、黃山諸名勝，在宣城十載，與梅氏、戴本孝等交往。這些既師造化又師古人的畫(huà)家，相互影響，以畫(huà)黃山而著(zhù)名，故稱(chēng)作“黃山派”。新安畫(huà)派主要亦師黃山，故有人主張歸入黃山畫(huà)派，但風(fēng)格與“黃山派”不同，正如浙江與程邃各有特色，故有人將其歸入“黃山畫(huà)派”，實(shí)誤。 
虞山派
　　亦稱(chēng)“虞山畫(huà)派”。中國畫(huà)流派之一。清代山水畫(huà)家王翚，先后師王鑒、王時(shí)敏，悉心臨摹歷代名作，并取法宋元諸名家，平素與知友惲壽平切磋畫(huà)藝。圣祖玄燁（康熙皇帝）曾命他主持繪制《南巡圖》巨構，并賜書(shū)《山水清暉）四字，聲譽(yù)益著(zhù)，故畫(huà)名盛于康熙間。他的主要學(xué)生有楊晉、顧昉、金學(xué)堅等。王翚為江蘇常熟人，常熟有虞山，因有“虞山畫(huà)派”之稱(chēng)。其崇古風(fēng)尚，對清代山水畫(huà)影響頗大。 
嶺南派
　　亦稱(chēng)“嶺南畫(huà)派”。中國畫(huà)流派之一。 
江西派
　　亦稱(chēng)江西畫(huà)派。中國畫(huà)流派之一。以清初畫(huà)家羅牧為代表的畫(huà)派。羅牧江西寧都人，寄居江西南昌。善畫(huà)山水，筆意空靈，在黃公望、董其昌之間，得魏石床傳授，林壑森秀，墨氣涼然，頗具韻味，時(shí)稱(chēng)妙品。江淮間人師之者眾，為江西派創(chuàng )始人。秦祖永評其畫(huà)云：“穩當有余而靈秀不足”。作品有《墨筆山水圖》、《林壑蕭疏圖》軸等。 
大風(fēng)堂畫(huà)派
　　指由張善子、張大千的入室弟子及其傳承人共同構筑、并以大風(fēng)堂畫(huà)齋命名的繪畫(huà)群體。 
海上畫(huà)派
　　簡(jiǎn)稱(chēng)“海派”。中國傳統畫(huà)流派之一。形成于近代，即清末上海辟為商埠以后，一些文人墨客從各地流寓于上海，以賣(mài)畫(huà)為生，日久，遂成繪畫(huà)活動(dòng)中心。人數達百余人，主要以趙之謙、任頤、虛谷、吳昌碩、黃賓虹,等為代表，有“海派”之稱(chēng)。這一畫(huà)派的特點(diǎn)十分明顯，即在繼承傳統繪畫(huà)技法與風(fēng)格的基礎上，破格創(chuàng )新，既融合民族藝術(shù)之精華，又善于借鑒吸收外來(lái)的藝術(shù)，盡可能達到雅俗共賞。即重品學(xué)修養，又講個(gè)性鮮明，形成不拘一格的新型畫(huà)風(fēng)，時(shí)人稱(chēng)之“海上畫(huà)派”。 
相對畫(huà)派
　　1986年創(chuàng )立，創(chuàng )始人薛宣林。 
長(cháng)安畫(huà)派
　　長(cháng)安畫(huà)派大家：趙望云、石魯、何海霞、方濟眾、黃胄、崔振寬、王西京、王寶生、王子武、王金嶺、羅平安、趙振川。 
編輯本段國畫(huà)的形式
　　中國字畫(huà)的形式多姿多彩,有橫、直、方、圓和扁形，也有大小長(cháng)短等分別，除壁畫(huà)，以下是常見(jiàn)的幾種： 
　　中堂 
　　中國舊式房屋，天花板高大，所以客廳中間墻壁適宜掛上一幅巨大字畫(huà)，稱(chēng)為"中堂"。 
　　條幅 
　　成一長(cháng)條形的字畫(huà)成為條幅，對聯(lián)亦由兩張條幅配成。條幅可橫可直，橫者與匾額相類(lèi)。無(wú)論書(shū)法或國畫(huà)，可以設計為一個(gè)條幅或四個(gè)甚至多個(gè)條幅。常見(jiàn)的有春夏秋冬條幅。各繪四季花鳥(niǎo)或山水，四幅為一組。至于較長(cháng)詩(shī)文，如不用中堂寫(xiě)成，亦可分裱為條幅，頗為美觀(guān)。 
　　橫批 
　　也稱(chēng)橫幅，長(cháng)條形，橫著(zhù)作畫(huà)裝裱而成，可獨立懸掛房間。 
　　小品 
　　所謂小品，就是指體積較細的字畫(huà)?？蓹M可直，裝裱之后，適宜懸掛較細墻壁或房間，十分精致。 
　　鏡框 
　　將字畫(huà)用木框或金屬裝框，上壓玻璃或膠片，就成為壓鏡?，F代膠片有不反光及體輕的優(yōu)點(diǎn)。至于不反光的玻璃，不會(huì )影響人對畫(huà)面的欣賞，所以很受歡迎。 
　　卷軸 
　　卷軸是中國畫(huà)的特色，將字畫(huà)裝裱成條幅，下加圓木作軸，把字畫(huà)卷在軸外，以便收藏。 
      
扇面 
　　將折扇或圓扇的扇面上題字寫(xiě)畫(huà)取來(lái)裝裱，可成壓鏡。由于圓形或扇形的形式美麗，所以有人將畫(huà)面剪成扇形才作畫(huà)，然后裝裱，別具風(fēng)格。 
　　冊頁(yè) 
　　將字畫(huà)裝訂成冊，稱(chēng)為冊頁(yè)。近代有文具店特別將裝裱冊頁(yè)成本，以供人即席揮毫。冊頁(yè)可以折疊畫(huà)面各成方形，而與下列長(cháng)卷有不同之處。 
　　長(cháng)卷 
　　將畫(huà)裱成長(cháng)軸一卷，成為長(cháng)卷，多是橫看。而畫(huà)面連續不斷，較冊頁(yè)逐張出現不同。 
　　斗方 
　　將小品裝裱成一方尺左右的字畫(huà)，成為斗方?？蓧虹R，可平裱。 
　　屏風(fēng) 
　　單一幅可擺與桌上者為鏡屏，用框鑲座，立于八仙桌上，是傳統裝飾之一。至于屏風(fēng)，有單幅或摺幅，可配字畫(huà)，坐立地屏風(fēng)之用。 
國畫(huà)的裝裱
　　國畫(huà)裝裱是一項重要的工作，對于國畫(huà)創(chuàng )作者以及國畫(huà)收藏者來(lái)說(shuō)都是要了解以及清楚的地方，裝裱的成功與否直接與其保存的時(shí)間與方式有很重要的聯(lián)系，并且裝裱的樣式形成一種對藝術(shù)品極好的烘托作用。 
　　一幅完整的國畫(huà)，需要使其更為美觀(guān)，以及便于保存、流傳和收藏，是離不開(kāi)裝裱的。因為中國畫(huà)大多畫(huà)在易破碎的宣紙上或絹類(lèi)物品上的。裝裱也叫“裝磺、“裝池”、“裱背”，是我國特有的一種保護和美化書(shū)畫(huà)以及碑帖的技術(shù)，就像西方的油畫(huà)，完成之后也要裝進(jìn)精美的畫(huà)框，使其能夠達到更高的藝術(shù)美感。 
國畫(huà)的載體
　　中國字畫(huà)可寫(xiě)在紙、絹、帛、扇、陶瓷、碗碟，鏡屏等物之上，常見(jiàn)的有下列幾種，壁畫(huà)不入其列。 
絹本
　　將字畫(huà)繪制在絹、綾或者絲織物上，稱(chēng)為絹本。古畫(huà)卷本雖多，但易被蟲(chóng)蛀，亦被折損，反而紙本更易保存。絹本看起來(lái)較名貴，但底色不及紙本潔白。由于絹本繪畫(huà)前準備功夫較多，故不及紙通行。 
紙本
　　中國字畫(huà)用紙大致可以分為兩種，一種容易受水的是生宣，生宣加了礬水就不易受水，是熟宣。 
壁畫(huà)
　　古人在墓穴、洞穴、寺壁、宮廷等繪制大幅壁畫(huà)，不少的壁畫(huà)遺留至今，成為國寶。 
折扇
　　古人扇畫(huà)多較細小，以便攜帶。但現代人多用巨型扇畫(huà)做室內裝飾物，所以較古人更為實(shí)用。 
圓扇
　　圓扇多呈圓形或橢圓形，面積不大。但也有絹本、紙本之分。古代宮廷用的大扇或者掌扇，大至高于人齊，現在很少見(jiàn)。 
陶瓷
　　花瓶、杯、碟、鏡屏等器皿，亦有字畫(huà)制作，所用顏料及制法不同，但字畫(huà)原理及欣賞不變。 
器皿
　　除瓷器外，如日歷、燈罩、鼻煙壺甚至現代領(lǐng)帶及衣物等，亦有以字畫(huà)作裝飾，而且十分流行，別具一格。西方盛行的圣誕卡等，用中國字畫(huà)作圖案者甚為普遍。 
國畫(huà)的工具
筆
　　毛筆以其筆鋒的長(cháng)短可分為長(cháng)鋒、中鋒和短鋒筆，性能各異。長(cháng)鋒容易畫(huà)出婀娜多姿的線(xiàn)條，短鋒落紙易于凝重厚實(shí)，中鋒、短鋒則兼而有之，畫(huà)山水以用中鋒為宜。又根據筆鋒的大小不同，毛筆又分為小、中、大等型號。畫(huà)山水各種型號都要準備一點(diǎn)，一般“小山水”小狼毫、“大山水”大狼毫各備一支，羊毫筆”小白云”、“大白云”各備一支，再有一支更大的羊毫“斗筆”就可以了。新筆筆鋒多尖銳，只適于畫(huà)細線(xiàn)，皴、擦、點(diǎn)擢用舊筆效果更好。有的畫(huà)家喜歡用禿筆作畫(huà)，所畫(huà)的點(diǎn)、線(xiàn)別有蒼勁樸拙之美。 
墨
　　常用制墨原料有油煙、松煙兩種，制成的墨稱(chēng)油煙墨和松煙墨。油煙墨為桐油煙制成，墨色黑而有光澤，能顯出墨色濃淡的細致變化，宜畫(huà)山水畫(huà)；松煙墨黑而無(wú)光，多用于翎毛及人物的毛發(fā)，山水畫(huà)不宜用。挑選墨首先看其色，墨色發(fā)紫光的最好，黑色次之，青色又次之，呈灰色的劣墨不能用；然后聽(tīng)其音，好墨扣擊時(shí)其聲音清響，研磨時(shí)聲音細膩，劣質(zhì)的墨聲音重滯，研磨時(shí)有粗糙響聲。磨墨要用清水，用力均勻，按順時(shí)針?lè )较蜣D慢磨，直到墨汁稠濃為止。作畫(huà)用墨要新鮮現磨，存放過(guò)久的墨稱(chēng)為宿墨，宿墨中有濃縮后的渣滓，用不好有臟黯之 ?，F在北京、天津等地生產(chǎn)的書(shū)畫(huà)墨汁（如一得閣），使用方便，已為許多書(shū)畫(huà)家所用，但墨汁中膠重，最好略加清水，再用墨錠研勻使用。墨色更佳。 
紙
　　中國畫(huà)在唐宋時(shí)代多用絹，到了元代以后才大量使用紙作畫(huà)。中國畫(huà)用的紙其它畫(huà)種不同，它是青檀樹(shù)作主要原料制作的宣紙，宣紙產(chǎn)于安徽涇縣，古屬宣州，故稱(chēng)宣紙。宣紙又分為生宣、熟宣和半生熟宣。熟宣紙是用礬水加工制過(guò)的，水墨不易滲透，遇水不化開(kāi)，但和其它紙張的效果也不一樣；可作整細致的描繪，可反復渲染上色，適于畫(huà)青綠重彩的工筆山水。生宣紙是沒(méi)有經(jīng)過(guò)礬水加工的，特點(diǎn)是吸水性和滲水性強，遇水即化開(kāi)，易產(chǎn)生豐富的墨韻變化，能收到水暈墨章、渾厚化滋的藝術(shù)效果，多用于寫(xiě)意山水畫(huà)。熟宣用畫(huà)容易掌握，但也容易產(chǎn)生光滑板滯的毛??；生宣作畫(huà)雖多墨趣，但滲透迅速，不易掌握。故畫(huà)山水一般喜歡用半生半熟宣紙。半生熟宣紙遇水慢慢化開(kāi)，既有墨韻變化，又不過(guò)分滲透，皴、擦、點(diǎn)、染都易掌握，可以表現豐富的筆情墨趣?？梢源嫘堊鳟?huà)的紙還有東北的高麗紙、四川的夾江宣紙、江西的六吉紙等等，其性能接近于半生半熟的宣紙。 
硯
　　硯臺我國最有名的硯是歙硯和端硯。歙硯產(chǎn)于安徽歙縣，端硯產(chǎn)于廣東高要縣。好的硯臺。一般書(shū)畫(huà)選擇各地產(chǎn)的硯臺可以了，選擇硯臺主要擇其石料質(zhì)地細膩，濕潤，易于發(fā)墨，不吸水。硯臺使用后要及時(shí)清洗干盡，保持清潔，切忌曝曬、火烤。硯的優(yōu)劣，對墨色有很大的影響、最理想的是廣東肇慶出產(chǎn)的端溪硯，或安徽的硯，都是石堅致細潤，發(fā)墨快，墨也磨 的細，且能貯墨甚久不易乾，但良質(zhì)的硯價(jià)格昂貴，本省二水 出產(chǎn)得螺溪石硯品質(zhì)亦佳，但不宜選購樹(shù)脂加石粉灌出來(lái)的塑 膠品 選擇硯臺雖然以石質(zhì)細潤為佳，但過(guò)於光滑（如臺灣大理 石硯），亦不容易發(fā)墨。硯臺的形狀也有多種款式，以墨海一 型最便利，儲墨多，使用後可蓋上蓋子，以免墨水乾涸。經(jīng)過(guò) 一段時(shí)間後，殘墨積的太多，應先用水浸泡，再洗除墨垢，保持硯臺清潔。 
顏料
　　我國的繪畫(huà)發(fā)展到唐代，以重彩設色為主流，自從宋代水 墨畫(huà)盛行以來(lái)，在文人標　淡雅的趨勢下，色彩的運用有逐漸 衰退的傾向；然而習畫(huà)者應該對傳統的繪畫(huà)顏料有所認識，作 多面性的發(fā)展，或與水墨作更佳的結合。傳統的顏料兩大類(lèi)。 
　　礦物性顏料從礦石中磨煉出，色彩厚重，覆蓋性強，常用的有： 
　?。ㄒ唬┦G：通常呈粉末狀，使用時(shí)須兌膠，石綠根據細度可 分為頭綠、二綠、三綠、四綠等，頭綠最粗最綠，依次 漸細漸淡。 
　?。ǘ┦啵盒阅芘c用法大致與石綠相同，石青也分頭青、二 青、三青、四青等幾種，頭青顆粒粗，較難染勻，應多 染幾次才好。 
　?。ㄈ┲炀褐炀┯纸谐骄┮陨术r明成朱紅色者較佳，也有 制成墨狀，朱京不宜調石青、石綠使用。 
　?。ㄋ模┲毂欤海ㄖ鞓耍┦菍⒅炀┭屑?，兌入清膠水中，浮在上 面成橙色的部分。 
　?。ㄎ澹魇河种仁恐?，從赤鐵礦中出產(chǎn)，呈淺棕色，目前赭 石大多精制成水溶性的膠塊狀，無(wú)覆蓋性。 
　?。┌追? 可分成鉛粉、蛤粉、白堊等數種，蛤粉從海中的 文蛤殼加工研細而成，日久易「返鉛」而變黑，用雙氧 水輕洗則可返白，至於白堊 ( 白土粉 ) 在古代壁畫(huà)中 常用，亦歷久不變色。 
　　植物性顏料，透明色薄，沒(méi)有覆蓋性能。常用的植物性顏料有： 
　?。ㄆ撸┗ㄇ啵河棉に{或大藍的葉子制成藍淀，再提煉出來(lái)的青 色顏料，用途相當廣，可調藤黃成草綠或嫩綠色。 
　?。ò耍┨冱S：南方熱帶林中的海藤樹(shù)，從其樹(shù)皮鑿孔，流出膠 質(zhì)的黃液，以竹筒承接，乾透即可使用，藤黃有毒，不可入口。 
　?。ň牛╇僦ㄖ河眉t藍花、茜草、紫梗三種植物制成的 暗紅色顏料，但以胭脂作畫(huà)，年代久則有褪色的現象， 目前多以西洋紅取代。 
其它工具
　　除了上述的筆、墨、硯、紙絹、顏料之外，上需準備相關(guān)的用具： 
　?。ㄒ唬┱{色（儲色）工具：以白色的瓷器制品較佳，調色或調 墨應準備小碟子數個(gè)，除色以梅花盤(pán)及層碟較理想，不 同的顏料應該分開(kāi)儲放。 
　?。ǘ┵A水盂：盛水作洗筆或供應清水之用，亦以白色瓷器制 的較佳。 
　?。ㄈ┍√海阂r在畫(huà)桌上，可以防止墨滲透將畫(huà)沾污，鋪紙後 畫(huà)面也不易被筆將紙擦壞。 
　?。ㄋ模┠z和礬：上石青、石綠、朱砂等重色時(shí)為防止顏色脫落 ，可用膠礬水罩上，礬有粉末狀和塊狀，膠則有瓶裝的 液狀鹿膠與條狀或塊狀的牛膠、魚(yú)膠、鹿膠等，最好備 置一套杯、酒精燈，以便融膠調兌清水。 
　?。ㄎ澹┤槔彛悍蹱铑伭狭Ｗ犹謺r(shí)，需用乳缽研磨再置於燒杯 中\飛漂。此外掛筆的筆架、壓紙的紙鎮、裁紙的裁刀、 起稿的炭條、吸水的棉質(zhì)廢布（或廢紙）、以及鈐印用 的印泥、印章等皆可酌情備置。 
國畫(huà)的欣賞
　　初看國畫(huà)，要欣賞的不是畫(huà)面如此簡(jiǎn)單，還要看一下幾項是否精美。 
畫(huà)工
　　畫(huà)家作品，可表現出作者成就。畫(huà)面的形象，就是畫(huà)工的具體，我們往往主觀(guān)批判該畫(huà)的好與壞，就是受畫(huà)工的影響最大。 
書(shū)法
　　中國畫(huà)與西方繪畫(huà)不同之處，其中一項就是書(shū)法。國畫(huà)畫(huà)面上常伴有詩(shī)句，而詩(shī)句是畫(huà)的靈魂，有時(shí)候一句題詩(shī)如畫(huà)龍點(diǎn)睛，使畫(huà)生色不少，而畫(huà)中的書(shū)法，亦影響畫(huà)面至大。書(shū)法不精的畫(huà)家，大多不敢題字，雖然僅具簽署。亦可窺其功底一二。 
印章
　　畫(huà)面上常見(jiàn)印章有各方面使用： 
　　畫(huà)家的印璽、題字者私章、閑章、收藏印章、欣賞印章、鑒證印章等。而各種印章的雕工、印文內容、印章位置，都在評介之列。尤其古畫(huà)，往往有皇帝、名家、藏家及鑒賞家的印鑒，可佐真偽。 
裝框
　　中國畫(huà)裝裱獨具一格，常見(jiàn)有紙裱、綾裱兩大類(lèi)。紙裱較粗，綾裱較精。裱邊的顏色、寬窄、襯邊、接駁、裱工等都十分講究。 
功力
　　從事書(shū)畫(huà)修養越久的人，他表現出的功力，是初學(xué)者無(wú)法掌握。尤其是書(shū)法，老手多倉勁有力，雄渾生姿。國畫(huà)方面，其線(xiàn)條、設計、意景亦表現出作者功力。所以人生經(jīng)驗豐富的藝術(shù)家，其作品往往較年輕畫(huà)家有不同表現，這就是功力。 
布局
　　布局看來(lái)似是畫(huà)面的設計，其實(shí)是作者胸懷中的天地，從畫(huà)面布局中表現出來(lái)。中國畫(huà)與西方繪畫(huà)不同地方甚多，最明顯之處就是"留白"，國畫(huà)傳統上不加底色，于是留白甚多，而疏、密、聚、散稱(chēng)為留白的布局。在留白之處，有人以書(shū)法、詩(shī)詞、印章等來(lái)補白。亦有讓其空白，故從布局可見(jiàn)作者獨到之處。 
詩(shī)句
　　字畫(huà)中的詩(shī)詞，往往代表主人的心聲。一句好詩(shī)能表現作者的內涵和學(xué)養，一句好詩(shī)，亦能起到畫(huà)龍點(diǎn)睛的作用。 
印文
　　無(wú)論字或畫(huà)，常有"壓角"的閑章出現。所謂閑章就是畫(huà)面或書(shū)法留白的角落。而印上的文字，有時(shí)影響字畫(huà)甚大。從印文中也可看到者作者心態(tài)，或當時(shí)的環(huán)境。好的印文，配以好的雕刻刀法，蓋在字畫(huà)上，使作品更添光彩。 
當代最具升值潛力的國畫(huà)家
　　B 白德松 畢建勛 邊平山 
　　C 陳增勝 陳葆棣 曹明求 陳永鏘 崔曉東 陳平 陳向迅 陳傳席 陳履生 陳建生 陳沫吾 程十發(fā) 程鳳子 崔子范 
　　D 董繼寧 杜滋齡 杜應強杜躍華 戴衛 鄧林 端木紅 
　　F 付強　范曾 方增先 馮璞 馮遠 馮大中 馮向杰 馮其庸 馮今松 郭怡孮 關(guān)玉良 
　　G 郭鳳祥 高賀琪 
　　H 黃永玉 韓美林 胡永凱 華其敏 何家英 霍春陽(yáng) 何水法 黃東雷 
　　J 賈平西 江文湛 蔣采萍 姜寶林 吉瑞森 
　　L 李天心 李維定 李響 李小可 李寶林 林墉 劉文西 劉大為 劉紫崗 劉勃舒 劉先銀 劉國輝 梁巖龍瑞 梁占巖盧禹舜 盧輔圣 
　　M 馬振聲 梅墨生 馬巨中 
　　N 聶歐 
　　P 彭先誠 潘公凱 
　　Q 秦天柱 錢(qián)來(lái)忠 
　　S 師梅堂主人 石虎 石齊,隋強, 蘇百鈞 史國良 史孟生 宋雨桂 宋玉麟 施大畏 沈啟鵬 
　　T 湯文選 田黎明 唐輝 唐勇力 
　　W 溫澤輝 王天勝 王明明 王迎春 王有政 王金嶺 王寶生 王泰戈 王西京 王子武 吳山明 吳冠中 伍啟中 王培東 萬(wàn)偉民 
　　X 夏義超 徐樂(lè )樂(lè ) 薛宣林 謝振甌 徐希 徐培晨 徐恒瑜 
　　Y 應祚智、 彥涵 于志學(xué) 于希寧 楊曉陽(yáng) 楊延文 楊之光 楊力舟 姚曉東 姚思敏 晏濟元 喻繼高 葉毓中 袁運生袁振西 
　　Z鄭連群,張立辰 張潤生 張仃 張凡 張步 張仁芝 張大林 周華君 左進(jìn)偉 朱理存 鄒文正 朱宣咸 朱培爾 朱新建 趙奇 趙衛 趙振川 
　　國畫(huà)名家作品展示 
      
第三部分  東莞陽(yáng)光網(wǎng)郭瑞琳博客日記選
  郭瑞琳畫(huà)像（劍橋黃先生畫(huà)）
熱1已有 15 次閱讀 2011-09-18 19:41 
 
作品介紹：郭瑞琳，東莞市糖酒集團美宜佳4137店店長(cháng)，潮州市楓溪區作家協(xié)會(huì )副主席。郭瑞琳在東莞工作期間出版有《郭瑞琳知名著(zhù)作選》、《邱鎮滬傳》等著(zhù)作110多部。百度百科有“郭瑞琳”辭條。劍橋黃先生，擅長(cháng)人物素描，在經(jīng)商之余經(jīng)常為朋友畫(huà)素描畫(huà)像。郭瑞琳和劍橋黃先生現居東莞市清溪鎮，是比較好的朋友。2011年9月18日，劍橋黃先生專(zhuān)門(mén)為郭瑞琳畫(huà)了一副素描畫(huà)像（上圖）。
                【2011年9月18日摘自東莞陽(yáng)光網(wǎng)郭瑞琳博客日記】
郭瑞琳著(zhù)作展在東莞舉行
已有 9 次閱讀 2011-09-15 16:20 
      
郭瑞琳著(zhù)作展在東莞舉行
    大唐古樂(lè )，弦音繞梁，在行云流水般的古典樂(lè )曲聲中，潮州市楓溪區作家協(xié)會(huì )主辦的“郭瑞琳著(zhù)作展”于2011年9月12日中秋節如期開(kāi)幕。匯聚著(zhù)郭瑞琳智慧和心血的110部著(zhù)作在東莞市清溪鎮公益街92號2樓潮州市楓溪區作家協(xié)會(huì )東莞作家創(chuàng )作基地展廳隆重舉行。
　　旋律優(yōu)美的《琵琶行》樂(lè )曲，題材豐富的郭瑞琳著(zhù)作，吸引了潮州市楓溪區作家協(xié)會(huì )東莞作家創(chuàng )作基地的作家和作者前來(lái)參觀(guān)，他們都靜靜地欣賞、品讀著(zhù)郭瑞琳每一部著(zhù)作，這無(wú)疑是一次文化的熏陶和心靈的洗禮。有作者參觀(guān)后有感而發(fā)，在嘉賓冊上留下了“作家春光，凈化心靈”的字句。一些作家指出，此次展覽是一次十分獨特而有意義的著(zhù)作展覽，為整個(gè)社會(huì )營(yíng)造了一種文化藝術(shù)的濃厚氛圍和高雅格調。
　　一直以來(lái)，潮州市楓溪區作家協(xié)會(huì )領(lǐng)導都堅持創(chuàng )作與社會(huì )實(shí)踐兩手抓的方針。作為潮州市楓溪區作家協(xié)會(huì )副主席的郭瑞琳，他在做好自己本職工作的同時(shí)，更積極投身于文化事業(yè)，創(chuàng )造出了一系列的科研成果，出版了大量的著(zhù)作。此次參展的著(zhù)作正是郭瑞琳在東莞多年成果的匯聚，著(zhù)作題材涉及廣泛，代表性成果有《郭瑞琳知名著(zhù)作選》（香港新譯中文出版社出版）和《邱鎮滬傳》（香港天馬出版有限公司出版）。
　　一周的展覽很快結束了。據悉，這次展覽前后共有600多名作家、作者、市民前來(lái)參觀(guān)。詩(shī)圣杜甫曾有這樣的名句，“隨風(fēng)潛入夜，潤物細無(wú)聲?！惫鹆照J為，這就是潮州市楓溪區作家協(xié)會(huì )主辦這次展覽的宗旨。當問(wèn)他如何評價(jià)這次活動(dòng)時(shí)，他笑而答到：“文化的積累是十分漫長(cháng)的，文學(xué)的發(fā)展需要許多人的努力和呵護，作家協(xié)會(huì )是文化建設的重要場(chǎng)所，這次活動(dòng)是潮州市楓溪區作家協(xié)會(huì )文化建設的累積、沉淀的一個(gè)步驟，它充分體現了作協(xié)領(lǐng)導的視野見(jiàn)識和水平，至于評價(jià)不應由我來(lái)說(shuō)，我送兩句話(huà)與你們共勉吧，‘花香在幽處，人靜要讀書(shū)?！覀冊赴堰@樸素的詩(shī)句轉送給廣大文學(xué)愛(ài)好者?！?BR> 
附錄：
郭瑞琳著(zhù)作展著(zhù)作一覽表（2009年至2011年）
2009年郭瑞琳著(zhù)作一覽表
　　2009年共出版《潮州掌故》等郭瑞琳著(zhù)作13部，每部著(zhù)作印數1000冊，分別如下—— 
　　5月1日，郭瑞琳姓氏研究成果集《世界郭氏人物辭海（2009年版）》問(wèn)世。 
　　5月10日，郭瑞琳潮州學(xué)研究成果集《潮州掌故——解碼世界華人首富李嘉誠故鄉潮州》問(wèn)世。 
　　5月18日，郭瑞琳領(lǐng)銜文學(xué)作品集《中國瓷都文學(xué)作品集》問(wèn)世。 
　　5月18日，郭瑞琳著(zhù)作及家族歷史文集《郭瑞琳史記》問(wèn)世。 
　　6月8日，郭瑞琳中國學(xué)研究成果集《郭瑞琳家學(xué)家史》問(wèn)世。 
　　7月1日，郭瑞琳百家姓研究成果集《中華百家姓掌故》問(wèn)世。 
　　7月12日，郭瑞琳手機相集《靜聽(tīng)靈魂的說(shuō)話(huà)》問(wèn)世。 
　　8月1日，郭瑞琳古文化研究成果集《中國古文化研究》問(wèn)世。 
　　8月1日，郭瑞琳藥膳研究成果集《中華藥膳研究》問(wèn)世。 
　　9月1日，郭瑞琳投資研究成果集《中國投資研究》問(wèn)世。 
　　10月12日，郭瑞琳包裝材料研究成果集《中國包裝研究》問(wèn)世。 
　　12月8日，郭瑞琳手機攝影照片集《郭瑞琳圖傳——手機攝影師郭瑞琳鏡頭里的獨特世界》問(wèn)世。 
　　12月8日，郭瑞琳鄉土研究資料集《走進(jìn)中國第一街——郭瑞琳文字和鏡頭里的中國第一街：潮州牌坊街》問(wèn)世。 
2010年郭瑞琳著(zhù)作一覽表
　　2010年共出版《潮州商人掌故》等郭瑞琳著(zhù)作37部，每部著(zhù)作印刷1000冊，分別如下—— 
　　1月8日，45萬(wàn)字郭瑞琳教案文集《中國茶文化研究》問(wèn)世。 
　　1月28日，21萬(wàn)字郭瑞琳詩(shī)文攝影作品集《德才兼備創(chuàng )新天》問(wèn)世。 
　　2月1日，51萬(wàn)字郭瑞琳姓氏研究成果集《全球郭氏大典（世界郭氏人物辭海2010年版）》問(wèn)世。 
　　3月1日，56萬(wàn)字郭瑞琳演講文稿集《中國諸子百家研究》問(wèn)世。 
　　3月1日，20萬(wàn)字郭瑞琳書(shū)法研究成果集《中國書(shū)法研究》問(wèn)世。 
　　3月15日，35萬(wàn)字郭瑞琳作文培訓教案集《中國作家基礎》問(wèn)世。 
　　4月8日，30萬(wàn)字郭瑞琳宗教研究成果集《走近天主教》問(wèn)世。 
　　4月18日，32萬(wàn)字郭瑞琳自傳《潮州之子郭瑞琳》問(wèn)世。 
　　4月28日，15萬(wàn)字郭瑞琳讀書(shū)筆記《溫家寶李嘉誠教你》問(wèn)世。 
　　5月1日，15萬(wàn)字郭瑞琳詩(shī)詞格律講習班教材《中國詩(shī)詞研究》問(wèn)世。 
　　5月2日，10萬(wàn)字郭瑞琳詩(shī)詞專(zhuān)題研究成果集《毛澤東詩(shī)詞研究》問(wèn)世。 
　　5月18日，35萬(wàn)字郭瑞琳周易研究成果集《中國姓名學(xué)研究》問(wèn)世。 
　　5月20日，30萬(wàn)字郭瑞琳詩(shī)文研究成果集《郭瑞琳詩(shī)文講座》問(wèn)世。 
　　5月29日，15萬(wàn)字郭瑞琳詩(shī)詞研究成果集《十大元帥詩(shī)詞研究》問(wèn)世。 
　　6月18日，24萬(wàn)字郭瑞琳東方神秘文化研究成果集《中國法術(shù)研究》問(wèn)世。 
　　7月1日，30萬(wàn)字郭瑞琳養生研究成果集《中國養生真相¡ª¡ª從張悟本真相到中國傳統養生》問(wèn)世。 
　　7月8日，20萬(wàn)字郭瑞琳潮州學(xué)研究成果集《潮州商人真相¡ª¡ª從世界華人巨富李嘉誠到世界各地的潮州商人揭秘》問(wèn)世。 
　　7月28日，45萬(wàn)字郭瑞琳網(wǎng)絡(luò )百科研究成果集《人生不惑最精彩¡ª¡ª互動(dòng)百科、搜搜百科、百度百科等百科辭條文獻集》問(wèn)世。 
　　8月16日，50萬(wàn)字郭瑞琳總編輯《鹿城詩(shī)人作品集》問(wèn)世，該書(shū)由潮州市楓溪區文學(xué)會(huì )東莞分會(huì )《清溪詩(shī)友》編輯委員會(huì )編輯。 
　　8月31日，郭瑞琳、黃悅微夫婦合著(zhù)50萬(wàn)字《中國熱點(diǎn)人物真相¡ª¡ª郭瑞琳眼里的李一、唐駿、張悟本、黃光裕、李嘉誠、馬云、郭德綱、成龍、梁洛施、謝霆鋒等熱點(diǎn)人物》問(wèn)世。 
　　9月15日，35萬(wàn)字郭瑞琳著(zhù)作之中國商業(yè)形態(tài)研究成果集《中國商業(yè)形態(tài)研究¡ª¡ª郭瑞琳眼里的美宜佳、必勝客、屈臣氏、國美電器、大潤發(fā)、特易購、麥德龍、沃爾瑪、蘇寧電器、肯德基、麥當勞、真功夫、星巴克、安利、便利店等商業(yè)形態(tài)》問(wèn)世。 
　　10月1日，35萬(wàn)字郭瑞琳著(zhù)作之潮州學(xué)研究成果集《潮州商人掌故¡ª¡ª郭瑞琳眼里的李嘉誠、謝慧如、謝國民、林百欣、莊世平、鄭午樓、鐘廷森、連瀛洲、黃光裕、馬化騰、周澤榮、陳偉南、施少斌、朱孟依、李澤楷、朱樹(shù)豪、劉鑾雄、黃茂如、楊受成、莊大建等潮州商人》問(wèn)世。 
　　10月21日，100萬(wàn)字郭瑞琳著(zhù)作之中國學(xué)研究成果《郭瑞琳知名著(zhù)作選》由新譯中文出版社出版，該書(shū)國際標準書(shū)號：ISBN 978-988-19100-0-4?！豆鹆罩?zhù)作選》由郭瑞琳四部知名著(zhù)作¡ª¡ª《中國百詩(shī)百聯(lián)大賽郭瑞琳參賽作品展》、《中國詩(shī)詞研究》、《郭瑞琳詩(shī)文講座》、《中國商業(yè)形態(tài)研究》組成。 
　　12月12日，30萬(wàn)字《全力以赴¡ª¡ª清溪公益街美宜佳博客日記》問(wèn)世。 
　　12月16日，合著(zhù)20萬(wàn)字《周姓掌故》問(wèn)世。 
　　12月16日，與劉瑞通合著(zhù)20萬(wàn)字《劉姓掌故》問(wèn)世。 
　　12月16日，與李奇偉合著(zhù)20萬(wàn)字《李姓掌故》問(wèn)世。 
　　12月16日，合著(zhù)20萬(wàn)字《吳姓掌故》問(wèn)世。 
　　12月16日，與陳小青合著(zhù)20萬(wàn)字《陳姓掌故》問(wèn)世。 
　　12月16日，與蔡振平合著(zhù)20萬(wàn)字《蔡姓掌故》問(wèn)世。 
　　12月16日，與邱今勝合著(zhù)20萬(wàn)字《邱姓掌故》問(wèn)世。 
　　12月16日，與林宇南合著(zhù)20萬(wàn)字《林姓掌故》問(wèn)世。 
　　12月16日，與郭世和合著(zhù)20萬(wàn)字《郭姓掌故》問(wèn)世。 
　　12月16日，與謝灝合著(zhù)20萬(wàn)字《謝姓掌故》問(wèn)世。 
　　12月16日，與鄭良權合著(zhù)20萬(wàn)字《鄭姓掌故》問(wèn)世。 
　　12月16日，與翁杰合著(zhù)20萬(wàn)字《翁姓掌故》問(wèn)世。 
　　12月16日，與邱鎮滬合著(zhù)20萬(wàn)字《日用瓷及其它》問(wèn)世。 
2011年郭瑞琳著(zhù)作一覽表
　　2011年共出版《鳳凰吟》、《畫(huà)眉鳥(niǎo)》、《邱鎮滬傳》等郭瑞琳著(zhù)作60部，每部著(zhù)作印刷1000冊，分別如下——
　　1月1日，鳳凰網(wǎng)郭瑞琳鳳凰博客日記25萬(wàn)字《鳳凰吟》問(wèn)世。 
　　1月1日，與莊英渠合著(zhù)20萬(wàn)字《金融投資》問(wèn)世。 
　　1月1日，與蔡振忠合著(zhù)20萬(wàn)字《家具》問(wèn)世。 
　　1月1日，與管仲平合著(zhù)20萬(wàn)字《管姓掌故》問(wèn)世。 
　　1月1日，與鄭國如合著(zhù)20萬(wàn)字《藥品掌故》問(wèn)世。 
　　1月1日，與莊群、陳榮明合著(zhù)20萬(wàn)字《潮州人掌故》問(wèn)世。 
　　1月1日，與黃錫亮合著(zhù)20萬(wàn)字《黃姓掌故》問(wèn)世。 
　　1月1日，與陳樹(shù)秋合著(zhù)20萬(wàn)字《慧眼識騙》問(wèn)世。 
　　1月1日，合著(zhù)20萬(wàn)字《見(jiàn)證》問(wèn)世。 
　　1月1日，合著(zhù)20萬(wàn)字《山川放歌》問(wèn)世。 
　　1月2日，與黃悅微合著(zhù)20萬(wàn)字《畫(huà)眉鳥(niǎo)》問(wèn)世。 
　　1月2日，合著(zhù)20萬(wàn)字《陜西情》問(wèn)世。 
　　1月2日，合著(zhù)20萬(wàn)字《決戰》問(wèn)世。 
　　1月2日，合著(zhù)20萬(wàn)字《通俗文藝資料本》問(wèn)世。 
　　1月2日，合著(zhù)20萬(wàn)字《東方搏者》問(wèn)世。 
　　1月2日，與郭楚娟合著(zhù)20萬(wàn)字《糖尿病自治》問(wèn)世。 
　　1月2日，合著(zhù)20萬(wàn)字《詩(shī)歌資料本》問(wèn)世。 
　　1月2日，合著(zhù)20萬(wàn)字《作家資料本》問(wèn)世。 
　　2月1日，郭瑞琳著(zhù)作100萬(wàn)字中國學(xué)專(zhuān)著(zhù)《中國民俗研究》問(wèn)世。 
　　3月25日，郭瑞琳著(zhù)作30萬(wàn)字《孩子從天而降》問(wèn)世。 
　　5月8日，郭瑞琳著(zhù)作35萬(wàn)字《邱鎮滬傳》問(wèn)世。 
　　6月18日，郭瑞琳著(zhù)作10萬(wàn)字《郭瑞琳詩(shī)詞作品選》問(wèn)世。 
　　6月18日，郭瑞琳著(zhù)作10萬(wàn)字《郭瑞琳詩(shī)歌作品選》問(wèn)世。 
　　7月1日，郭瑞琳著(zhù)作40萬(wàn)字《郭瑞琳著(zhù)作選》問(wèn)世。 
　　7月1日，郭瑞琳著(zhù)作20萬(wàn)字《郭瑞琳傳記文學(xué)講座》問(wèn)世。 
　　7月8日，郭瑞琳著(zhù)作10萬(wàn)字《骨質(zhì)增生自治》問(wèn)世。 
　　7月8日，郭瑞琳著(zhù)作10萬(wàn)字《痛風(fēng)自治》問(wèn)世。 
　　7月8日，郭瑞琳著(zhù)作10萬(wàn)字《頭痛自治》問(wèn)世。 
　　7月8日，郭瑞琳著(zhù)作10萬(wàn)字《感冒自治》問(wèn)世。 
　　7月8日，郭瑞琳著(zhù)作10萬(wàn)字《郭瑞琳詩(shī)歌講座》問(wèn)世。 
　　7月8日，郭瑞琳著(zhù)作10萬(wàn)字《郭瑞琳散文講座》問(wèn)世。 
　　7月8日，郭瑞琳著(zhù)作10萬(wàn)字《郭瑞琳小說(shuō)講座》問(wèn)世。 
　　7月8日，郭瑞琳著(zhù)作10萬(wàn)字《郭瑞琳戲劇講座》問(wèn)世。 
　　7月10日，郭瑞琳總編輯的《中國瓷都熱點(diǎn)》叢書(shū)出版第一部10萬(wàn)字《媒體眼里的郭瑞琳》。 
　　7月18日，郭瑞琳著(zhù)作10萬(wàn)字《李嘉誠傳》問(wèn)世。 
　　7月18日，郭瑞琳著(zhù)作10萬(wàn)字《饒宗頤傳》問(wèn)世。 
　　7月18日，郭瑞琳著(zhù)作10萬(wàn)字《李澤楷傳》問(wèn)世。 
　　7月18日，郭瑞琳著(zhù)作10萬(wàn)字《黃光裕傳》問(wèn)世。 
　　7月18日，郭瑞琳著(zhù)作10萬(wàn)字《陳偉南傳》問(wèn)世。 
　　7月18日，郭瑞琳著(zhù)作10萬(wàn)字《楊振寧傳》問(wèn)世。 
　　7月18日，郭瑞琳著(zhù)作10萬(wàn)字《陳復禮傳》問(wèn)世。 
　　7月18日，郭瑞琳著(zhù)作10萬(wàn)字《孫大文傳》問(wèn)世。 
　　7月18日，郭瑞琳著(zhù)作10萬(wàn)字《可愛(ài)的潮州人》問(wèn)世。 
　　7月18日，郭瑞琳著(zhù)作10萬(wàn)字《美麗的新潮州》問(wèn)世。 
　　7月18日，郭瑞琳著(zhù)作10萬(wàn)字《馬化騰傳》問(wèn)世。 
　　7月18日，郭瑞琳著(zhù)作10萬(wàn)字《郭瑞琳傳》問(wèn)世。 
　　7月18日，郭瑞琳著(zhù)作10萬(wàn)字《唐家三少傳》問(wèn)世。 
　　7月18日，郭瑞琳著(zhù)作10萬(wàn)字《郭臺銘傳》問(wèn)世。 
　　7月18日，郭瑞琳著(zhù)作10萬(wàn)字《胡潤傳》問(wèn)世。 
　　7月18日，郭瑞琳著(zhù)作10萬(wàn)字《億萬(wàn)富豪修煉術(shù)》問(wèn)世。 
　　7月18日，郭瑞琳著(zhù)作40萬(wàn)字《中國作家網(wǎng)郭瑞琳作品選》問(wèn)世。 
　　7月18日，郭瑞琳著(zhù)作40萬(wàn)字《潮州人列傳》問(wèn)世。 
　　7月，郭瑞琳與邱陶輝編著(zhù)12萬(wàn)字天馬版《邱鎮滬傳》問(wèn)世，香港天馬出版有限公司出版發(fā)行。 
　　8月8日，郭瑞琳著(zhù)作40萬(wàn)字《中國作家網(wǎng)郭瑞琳作品集》問(wèn)世。 
　　8月10日，郭瑞琳總編輯的《中國瓷都熱點(diǎn)》叢書(shū)出版第二部10萬(wàn)字《人生面對面¡ª¡ª媒體眼里的潮州市楓溪區作家協(xié)會(huì )副主席郭瑞琳》。 
　　8月10日，郭瑞琳著(zhù)作10萬(wàn)字《防騙日記選》問(wèn)世。 
　　8月28日，郭瑞琳著(zhù)作10萬(wàn)字《史玉柱傳》問(wèn)世。 
　　8月28日，郭瑞琳著(zhù)作10萬(wàn)字《馬云傳》問(wèn)世。 
　　8月28日，郭瑞琳著(zhù)作10萬(wàn)字《聞香識真假》問(wèn)世。 
　　8月28日，郭瑞琳著(zhù)作40萬(wàn)字《韓水癡癡繞——中國作家網(wǎng)郭瑞琳作品選》問(wèn)世。
               【2011年9月18日摘自東莞陽(yáng)光網(wǎng)郭瑞琳博客日記】

   慧眼識騙：霧里看花說(shuō)騙子
熱13已有 1205 次閱讀 2011-09-11 21:31  標簽: 外貿 產(chǎn)品 騙子公司 style 網(wǎng)上 
    電話(huà)、傳真、互聯(lián)網(wǎng)等工具，不僅給人們帶來(lái)了溝通的便捷，同時(shí)，也給各類(lèi)經(jīng)濟騙子提供了方便。各種各樣的騙術(shù)如打開(kāi)了的潘多拉盒子，紛紛出籠。他們編織各種美麗的謊言，設計一個(gè)個(gè)誘人的陷阱，拋出天花亂墜子虛烏有的餡餅，以達到騙錢(qián)騙物的目的。 
    外貿騙子： “外商看中你們的產(chǎn)品了……”這是我們在網(wǎng)上最常見(jiàn)、接觸最多的一類(lèi)騙局。他們往往謊稱(chēng)有外商看中你的產(chǎn)品，叫你報價(jià)，寄樣本甚至樣品，而后又通知你去他們公司簽訂合同，拿30%的貨款定金。結果被騙者興沖沖地到了騙子公司，卻被騙去好處費、香煙、名酒等，而騙子總是叫你去指定的酒店住下，以備你萬(wàn)一識破騙局一毛不拔時(shí)他坐收酒店給他的“介紹費”。還有一種外貿“公司”，叫你做他的會(huì )員，承諾介紹出口業(yè)務(wù)給你，一年交上幾萬(wàn)到幾千不等的會(huì )員費，實(shí)際上，他收了會(huì )員費不辦事，幾年也不會(huì )給你成交一筆生意，因為他壓根兒就沒(méi)有什么外貿信息！這種公司在深圳居多，不少還打著(zhù)香港的牌子。另外一種所謂的“外貿公司”，他們是利用特有的地理位置，以邊貿生意為由，騙君入甕，典型的如丹東的“朝鮮”生意，內蒙的“蒙古”生意，“俄羅斯”的邊貿生意，所謂“周邊國家”無(wú)非是他們騙錢(qián)的幌子而已。 
    工礦騙子： “我們工廠(chǎng)要給職工發(fā)福利……”假托是某某工廠(chǎng)的供應科干部，工廠(chǎng)采購勞保、福利、獎品等為由，打電話(huà)過(guò)來(lái)，叫你去他那邊簽訂供貨合同，然后騙吃騙喝騙回扣。他們所稱(chēng)的單位99%是假冒的，最好通過(guò)114查一下真實(shí)單位的底細，再做決定。這類(lèi)騙子主要集中在安徽及江西上饒，一般在節日前夕，是他們行騙的旺季。 
    假冒工廠(chǎng)采購： “我們是當地著(zhù)名企業(yè)……”這種騙子一般是假冒當地有名的企業(yè)，說(shuō)要購買(mǎi)你的產(chǎn)品，誘你上鉤。有一次我就被安徽安慶的一個(gè)騙子騙到了安慶，他說(shuō)是安慶食品廠(chǎng)的，國有企業(yè)，要買(mǎi)我們的設備。我查了全國食品企業(yè)名錄，打了114，他的地址、電話(huà)真實(shí)存在，我想反正杭州到安慶并不遠，就去了一趟。我一上安慶的出租車(chē)就向司機了解該廠(chǎng)情況，進(jìn)廠(chǎng)前又問(wèn)了門(mén)衛，基本確定是騙子（是剛租了他們廠(chǎng)的一伙人，門(mén)衛還不認識呢?。?，又進(jìn)了他們才草草裝修好的辦公室，沒(méi)談上3分鐘就要回扣了！ 
    騙貨騙物： “放心，貨到即付款……”假稱(chēng)財大氣粗，叫你放心發(fā)貨過(guò)去，又以第一批為要挾，叫你發(fā)第二批、第三批，然后認欠不還，你奈何我怎么樣？還有就是落地殺價(jià)，先發(fā)貨，到他方后，說(shuō)你質(zhì)量如何如何不行，要你“跳樓價(jià)”給他，弄得你欲哭無(wú)淚，只得就范。 
    “代理”騙子： “你做我們產(chǎn)品的代理吧……”先打來(lái)電話(huà)，煞有介事地問(wèn)一下你公司的基本情況，然后再叫你做代理。過(guò)幾天，一封印制精美，附有公司簡(jiǎn)介、產(chǎn)品介紹、樣品、價(jià)格表、印有你公司名稱(chēng)聯(lián)系方式的彩印廣告的信件出現在你的案頭。再過(guò)若干天，會(huì )有一個(gè)某部隊的電話(huà)打過(guò)來(lái)，說(shuō)要這批貨，請你抓緊時(shí)間備貨。你如果信以為真，把貨進(jìn)來(lái)以后，那么，這個(gè)要貨的軍人居然消失得無(wú)影無(wú)蹤，似乎在人間蒸發(fā)一般。他們行騙的道具總是什么“高分子布”、“阻燃布”等物品。 
    “托兒”騙子： “你到某某機構評估一下……”托兒，《現代漢語(yǔ)詞典》是這樣解釋的：指從旁誘人受騙上當的人。社會(huì )上現有的“婚托”、“醫托”、“店托”是也！網(wǎng)友小周介紹了他遇到的一種騙術(shù)：某單位要他的發(fā)明專(zhuān)利，須評估發(fā)明專(zhuān)利的價(jià)值多少，但必須到某單位指定的評估機構評估。評估結束，費用付清之時(shí)，也就是他不要你的專(zhuān)利之日?，F在這種“托兒”多得是：你要融資嗎？可以，我有辦法，但必須評估你的地產(chǎn)房產(chǎn)土地等等，必須到他指定的評估機構評估；簽了合同要公證，也必須到他指定的公證機構公證，等公證費交了，先回去等吧…… 
    “臺商”騙子： “我們有一批廉價(jià)的電腦……”假冒臺商，以低價(jià)手機、電腦硬件為誘餌，誘你上當，騙你匯錢(qián)以后不發(fā)貨，你向他要貨，他編出種種理由叫你再匯款，不然上一次的匯款也沒(méi)有了。這些騙子基本上出沒(méi)在福建一帶。 
       【2011年9月18日摘自東莞陽(yáng)光網(wǎng)郭瑞琳博客日記，有刪節?！?BR> (編輯：作家網(wǎng))